Художники разных стран и эпох

Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.
"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Художники разных стран и эпох
Художники разных стран и эпох

Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.
Обожаю акварель!Тонкая, лёгкая, воздушная, прозрачная...

Aquarelle "Безмятежность". Вот - охватывающее все и всех воплощение нежности...
Современный японский художник-акварелист Канта Харусаки (Kanta Harusaki).
Канта Харусаки японский акварелист, родился в Кумамото в 1973 году, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя "wet brush", но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет, а также свет и пространство. Восхищает его умение передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой "по-мокрому".
Воздушные акварели художника завораживают, манят в свой светлый, теплый, солнечный мир.
Больше его картин: https://www.livemaster.ru/topic/478275- … a-harusaki
=====
Канта Харусаки Kanta Harusaki -
японский художник-акварелист : https://m.youtube.com/watch?v=d_kWN9k8mLg&ra=m
Нежная акварель !

Акварель. Художники: Вадим и Татьяна Клевенские

Акварель. Joseph Zbukvic, 1952.
Путь художников имеет своей целью приближение богатой и разнообразной культуры штетлов с помощью художников-выходцев из штетлов и их творчества.
Путь художников изображает изменения, которые происходили в искусстве на границе XIX и XX столетий. Для немалой группы художников происхождение имело значения и через целый период своего творечества, они были привязаны до мест и окружения в которых они воспитывались. Они рисовали городки и переулки еврейских районов, молящихся евреев и другие сцены, которые отображали жизнь еврейской общины. Но это не было доминирующим трендом. Они вели и собственные художественные поиски, а на большинтво из них влияли разные европеские стили и течения, особенно среда École de Paris. Большинство из этой артистической группы родом из штетлов, а часть из них, благодаря таланту, тяжелому труду и решетильности стали художниками мирового уровня, творцами артистической среды в Париже, Лондоне или в Нью-Йорке.
Подробности: https://shtetlroutes.eu/ru/szlak-malarzy/
Примечание: язык автора сохранен

Акварель умеет передать изумительную игру света...

Акварель. Художник: Anne Cotterill (1933-2010)
Английская художница Анна Коттерилл писала цветы всю свою жизнь.
Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов.

Художник: Величко Ольга
Картины этой художницы вызывают теплую и ласковую улыбку. В них можно разглядеть мир доброты и детской сказки, где все всегда кончается хорошо. Созданные ею образы светлые и в чем-то наивные. По сути, в ее героях живет душа неискушенного ребенка, верящего, что на Рождество ангелы спускаются с небес.
Читайте полностью : https://lib38.ru/resursy/onlajn-rubriki … _velichko/

The Moon by Alphonse Mucha (1860-1939)
(born Alfons Maria Mucha)
Чешско-моравский живописец, театральный художник,
иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист,
один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво»
Конец ХIX века. Fin-de-siècle. В Европе правит бал Арт-нуво или искусство модерн. Под аккомпанемент громких споров между искусствоведами рушатся академические нормы. Прямые линии сменяются растительными завитками, а викторианская роскошь - стремлением достичь гармонии с природой. Альфонса Муху, как и многих других художников его времени, накрыла волна нового искусства. "Женщины Мухи" ("Les Femmes Muchas") стали олицетворением Арт-нуво.

Туманность утра...Роман Божков. Реализм
Роман Божков — современный художник из Белгорода. Его работы созданы в реализме. Они отличаются безграничной любовью к русской природе. Художник тонко подмечает и отражает в своих пейзажах игру света и тени на листьях, травах, туманность утра.
Красочные акварели Дина Крузера
Американский художник Дин Крузер (Dean Crouser) из Орегона, судя по всему, очень жизнерадостный человек. К такому выводу можно прийти, бросив лишь один взгляд на его работы: яркие, эмоциональные, и, между тем, по-акварельному легкие. Любимые модели Дина — птицы, животные и рыбы. И они как будто искупались в радуге — так много цветов использует художник в своих работах.
Дин еще в юности увлекся туризмом и часто отправлялся на лоно природы. Тогда, сидя с удочкой в руках, он наблюдал за животными. Запоминал их повадки и особенности. Может, именно благодаря своей любви ко всему живому у Дина и получаются такие необычные работы, когда из нарочито небрежных мазков и клякс из под его кисти появляются изображения всевозможных животных и птиц.
Впрочем, художник рисует не только представителей фауны. Есть у него работы и с пейзажами, и с растениями. Посмотреть и даже купить их можно на его сайте: http://www.crouserart.com/
Смотрите:: https://xn--80aa3aiwo.xn--p1ai/colorful-watercolors-dean-kruzera/

Diane Leonard
хороший день...
Художник-самоучка, Diane Leonard, на сегодняшний день является одним из самых уважаемых импрессионистов Америки. Она удостоилась чести быть одной из членов общества американских импрессионистов (Society of American Impressionists). Выставки работ Diane Leonard с огромным успехом проходят по всему миру, особенный успех имело ее «Шоу одной женщины» (One-Woman Show) в Нагана, Япония. Диана училась у таких мастеров как Bettina Steinke и Helen Van Wyk.
Картины художницы пользуются огромной популярностью, они даже есть в частных коллекциях королевской семьи и многих глав штатов. Работа в Обществе американских импрессионистов отбирает у Дианы много времени, но, не смотря на это, она преподает литературу в одном из калифорнийских университетов. Diane Leonard специализируется на драме двадцатого века, риторики модернизма и постмодернизма, литературном творчестве современных писательниц и многом-многом другом.
Еще Diane Leonard работает педагогом в художественной школе (Scottsdale Artists School). Говорят, что многие поступают туда в основном из-за того, что являются поклонниками творчества Дианы и, естественно, хотят учиться именно у нее.
Кроме того, Diane Leonard занимается благотворительной деятельностью: каждый год она дарит свои работы той или иной благотворительной организации, чтобы поддержать их и обратить внимание общественности на проблемы этих обществ.
Несмотря на такой плотный рабочий график, Diane Leonard не перестает совершенствоваться как художник. К этому ее подстегивает и постоянно растущий спрос на работы, картины продаются буквально сразу после того, как были написаны. Сама Диана говорит о себе так: «Я художник-импрессионист, писательница, видео продюсер и педагог. Рисование – моя страсть, когда я пишу свои картины, я танцую. Для моих работ мне нравится «ловить» цвета и оттенки, которые несут людям радость и счастье». Именно эти яркие, но в то же время нежные и гармонично подобранные цветовые гаммы пленяют коллекционеров со всего мира и являются ключевым компонентом стиля Diane Leonard.
Из заметок Михаила Задорнова
16 января 2015г.
« Интересно, до каких пор у нас все будут считать великим всё, что оценено на Западе? Самый яркий тому пример: один из наиболее не светоносных, грязных, аморальных художников – Дали. Приезжают наши туристы в Барселону и в первую очередь хотят посмотреть музей Дали. Почему? Да потому, что Дали раскрученный художник. Большинство людей ничего не понимают в живописи. Зато понимают в рейтинге.
Есть ещё один художник, которого почитают туристы-россияне. Эль Греко. Ой, мол, какой гениальный, как интересно видел мир! Дело не в гениальности. Просто у него был астигматизм. Это был больной человек, который неправильно видел фигуры. Вот так сегодня в мире – за гениев выдают больных людей, у которых астигматизм души.»
Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио (итал. Tiziano Vecellio; около 1490, Пьеве-ди-Кадоре, Венеция[5] — 27 августа 1576, Венеция) — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.
По месту рождения иногда называется Тициано да Кадоре (итал. Tiziano dа Cadore); известен также как Тициан Божественный (итал. Tiziano Divino).
Новатор живописи и проницательный художник, Тициан был умелым предпринимателем. Организовал большую мастерскую по «производству картин». За свою долгую жизнь выполнил огромное количество заказов от королей, римских пап, кардиналов, герцогов и князей. Его творческий метод называли «тонализмом» (итал. tonalismo, La pittura tonale)…
Творчество Тициана относится к эпохе Возрождения, но вторую половину жизни ему пришлось работать в иной, постренессансный период, характеризующийся идеологией и эстетикой маньеризма. Поэтому в индивидуальном стиле Тициана прослеживается переход от идеалов статичной гармонии к динамике «живописи пятна» (итал. pittura di macchia), эффектам светотени, предвосхищавших открытия стиля барокко. Поздняя живописная манера Тициана часто озадачивает: форма кажется «рыхлой», рисунок — неясным с расплывчатыми контурами, пространство уплощается. Словно ощущая эволюцию искусства живописи стареющий художник боялся опоздать и стремился к открытию новых живописных приёмов…
Полностью: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тициан
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Художники разных стран и эпох