Константин Коровин — «русский импрессионист» и художник-оптимист
Размышления о творчестве и наследии великого живописца 

https://vtbrussia.ru/culture/muzei/gtg/konstantin-korovin-russkiy-impressionist-i-khudozhnik-optimist/?code=cpc_YSEA_vtbrussia&utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_campaign=vtbrussia_god_2020_context_network_culture_gtg_rus.49376519&utm_content=ch_yandex_direct|cid_49376519|gid_4619789369|ad_10893604701|ph_32774816225|crt_0|pst_none|ps_0|srct_context|src_kakprosto.ru|devt_tablet|ret_|geo_2|cf_0|int_|tgt_32774816225|add_no|mrlid_16008|dop_&utm_term=  &utm_id=ic|49376519|4619789369|10893604701|32774816225||context|none&yclid=2900335304719788954

Илья Глазунов

Илья Сергеевич Глазунов. Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде - умер 9 июля 2017 года в Москве. Советский и российский художник-живописец, педагог. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. Академик РАХ (2000). Народный художник СССР (1980). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Подробнее:
Источник: https://stuki-druki.com/DenRozhdenia/Kt … iyunya.php Штуки-дрюки ©

Фрида Кало: История преодоления, полная противоречий
Жизнь, боль, страсть и смерть великой художницы

РЕТРОСПЕКТИВА ФРИДЫ КАЛО — великой мексиканской художницы, ставшей душой и сердцем женской живописи во всём мире. О жизни Фриды принято рассказывать через историю преодоления физической боли, однако, как это обычно бывает, это лишь один из аспектов сложного и многогранного пути. Фрида Кало была не просто женой признанного живописца Диего Риверы или символом душевной и физической силы — всю жизнь художница писала, отталкиваясь от собственных внутренних противоречий, сложных отношений с самостоятельностью и любовью, рассказывая о том, кого знала лучше всего, — себе.

В работах Фриды Кало заметно очень сильное влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. Её творчество насыщено символами и фетишами. Однако в нём заметно и влияние европейской живописи — в ранних работах отчётливо проявилась увлечённость Фриды, например, Боттичелли. В творчестве присутствует стилистика наивного искусства. Большое влияние на стиль живописи Фриды Кало оказал её муж, художник Диего Ривера.

Специалисты полагают, что 1940-е — это эпоха расцвета художницы, время её самых интересных и зрелых работ.

Жанр автопортрета преобладает в творчестве Фриды Кало. В этих работах художница метафорически отражала события своей жизни («Госпиталь Генри Форда», 1932, частное собрание, Мехико; «Автопортрет с посвящением Льву Троцкому», 1937, Национальный музей «Женщины в искусстве», Вашингтон; «Две Фриды», 1939, Музей современного искусства в Мехико; «Марксизм исцеляет больную», 1954, Дом-музей Фриды Кало, Мехико).

Тюленев Виталий Иванович (Vitaly Tyulenev) (1937-1997).

Виталий Тюленев был одним из участников знаменитой группы художников «Одиннадцать», а в 1984 году был удостоен почетного звания «Заслуженный художник РСФСР».

Художник: Тюленев Виталий Иванович. « Северный остров», 1962 год, картон, масло, 50 х 70 см., частное собрание.

Виталий Иванович Тюленев родился 28 февраля 1937 года в Ленинграде в семье, далекой от искусства. С раннего детства увлекался рисованием. Годы войны провел вместе с матерью в эвакуации в Тобольске. Несмотря на тяжелое время, продолжал рисовать, проявляя задатки художника. Первые его детские по своему содержанию рисунки были поддержкой, которую мать присылала отцу на фронт. В Ленинград Виталий вернулся с мамой уже после снятия блокады осенью 1944 года. Здесь же пошел в школу, где любимым предметом сразу стало рисование. Школьный учитель рисования, оценив природное дарование своего юного ученика, посоветовал родителям Виталия обратить внимание на его художественные способности и сделать упор именно на дальнейшем художественном образовании сына. Прислушавшись к этому совету, в 1949 году родители Виталия отдают двенадцатилетнего юношу учиться в знаменитую Среднюю художественную школу при Академии художеств (ныне художественный лицей имени Б. В. Иогансона), располагавшуюся на третьем этаже исторического здания Академии художеств на Университетской набережной, 17.

« Белая ночь», 1994 год, бумага, акварель, 29.5 х 28 см., частное собрание.

В основу образования в СХШ было положено семилетнее обучение по программе средней художественной школы, а в части общеобразовательных дисциплин — по программе 10-летней средней школы. Основной целью и задачами школы были получение учащимися профессионально художественного образования и среднего общего образования в объеме школы-десятилетки, а также подготовка к поступлению в художественные вузы на факультеты живописи, скульптуры, архитектуры и искусствоведения. Эти цели и задачи полностью отвечали жизненным планам талантливого юноши. Педагоги отмечали несомненное природное дарование своего ученика и всячески советовали ему продолжать свое художественное образование. Увлечение рисованием помогло будущему художнику сделать первый самостоятельный шаг к выбору своего пути, а подготовке, которую он получил в школе, могли бы позавидовать выпускники иных художественных институтов и академий. В 1956 году после успешного окончания Средней художественной школы Виталий Тюленев поступает на первый курс живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

« На Северной Двине», 1960-е годы, холст, масло, частное собрание.

Творчество Тюленева начиная с 1970-х годов представляет собой яркий мир новых образов. В его работах традиционное натурное письмо конца 1960-х годов постепенно сменяется композициями, наполненными образами из прошлого, объединенными в плоскости картины вопреки законам времени и пространства.

« Натюрморт. Ночное небо», 1976 год, холст, масло, 90 х 80 см., Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков.

Художник в своем творчестве переходит к созданию собственной системы, основой которой становятся метафоры, преувеличения, иносказания, аллегории. Главная тема будущих произведений мастера постепенно вызревает из его далеких детских и юношеских впечатлений, ранних мальчишеских увлечений, переросших уже в зрелые годы в неизбывную тягу к общению с природой.

« Заря», 1975 год, холст, масло, 100 х 100 см., частное собрание.

Благодаря своему влечению к фантазиям и грезам, ирреальности, чудесам, Тюленев становится очень узнаваемым и по-настоящему неординарным мастером. Композиции его работ многоплановы, ассоциативны, с разнородными мотивами и наслоениями пространств и времен, со странными образами, исходящими из личных воспоминаний, — рыбы и утки в его картинах плавают в небе, людей он заставляет гулять по радуге, а петухов — плясать на коровах.

« Родина-Мать», 1994 год, холст, масло, из собрания семьи Тюленевых.

https://www.stydiai.ru/gallery/master-97/

Художник: Пётр Александрович Нилус (1869-1943)

Константин Коровин. В парке.

Коровин написал эту картину в 1880 году, вполне в своём стиле — широкие мазки, яркие цвета. Кстати, так он писал всегда, но когда Василий Поленов, будучи учителем Коровина, заявил: «А вы батенька, импрессионист» тот немало удивился, просто до этого он никогда вживую не видел картин импрессионистов, хотя, разумеется, слышал о них. Но импрессионисты где-то далеко, во Франции, а тут нас родной, доморощенный, и не менее талантливый. В момент написания картины Коровин учился в Московском училище живописи, и нужно иметь немалую смелость и бунтарскую натуру, чтобы писать в подобном ключе, а не привычном реализме.

Константин Коровин. Портрет хористки.

А в 1883 году Коровин написал «Портрет хористки» — картину, в которой он решал чисто художественные задачи, основное внимание уделил наложению мазков, правильной и интересной колористики, а не раскрытию характера написанной девушки, как это принято в «классической» живописи. Вообще, в этом слабость импрессионизма — художник меньшее внимание уделяет композиции и общему смыслу картины, сосредоточиваясь на художественных приёмах. Импрессионизм — это про красоту и особое видение живописцем окружающего мира, а не про глубину и реалистичное отражение действительности, как, например, у Перова и Репина. И не нужно писать, что Коровин не советский художник — из России он эмигрировал в 1922 году, впрочем лучшие свои картины написал до революции и в эмиграции.

Пётр Кончаловский

Всякие цветы (натюрморт с цветами и лейкой), 1939 г. Музей русского импрессионизма

Русский художник Пётр Кончаловский очень любил рисовать цветы. Он даже себе поставил цель — писать каждый день хотя бы один цветочный натюрморт и успешно справлялся с этой задачей. Будь он классическим художником-реалистом, пришлось бы ему возиться с каждой картиной куда дольше, да и кому интересны в XX веке фотореалистичные изображения цветов — проще сфотографировать настоящие. Его работы настолько красивые, что не уступают живым цветам, пусть в них нет и особой прорисовки, зато есть схваченный миг их настоящей красоты, когда они не завяли и не утратили своего очарования.

И ещё он говорил: «придёт время, мои картины будут висеть в разных музеях, и люди будут говорить: «вот Кончаловский писал по картине в день, и как хорошо». Но обязательно найдётся тот, кто заявит — «потому и плохо».

Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch).

Родился 12 декабря 1863 года в Летене, Хедмарк (Норвегия) - умер 23 января 1944 года в Экелю (Норвегия).

Норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма. Автор картины «Крик».

Семья была бедной, хотя и известной в культурных кругах - их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк. Семья часто переезжала с места на место из-за службы отца, а также из-за недостатка денег, что вынуждало их подыскивать более дешевое жилье. Большую часть своих детских лет Мунк провел в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулеза, и ведение хозяйства взяла в свои руки ее сестра, Карен Бьельстад. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза». Под влиянием его наставлений Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Уже в раннем возрасте он демонстрировал свой талант художника.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулеза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок. Ее смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии - впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки», и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин - «Больная девочка», а также серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру - в ее поведении появились странности, со временем становившиеся все более заметными, и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения.

В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником - к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной, и с моральной точки зрения. На сторону юноши встали тетушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Он ввел Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние.

В 1883 году состоялся публичный дебют Мунка - он представил на выставке промышленных товаров и произведений искусства в Дворцовом парке картину под названием «Этюд головы». Осенью того же года он представляет на Осенней выставке выдержанную в реалистическом духе картину «Девушка, разжигающая огонь в печи».

В конце 1884 года при сопутствии Фрица Таулова художник получил стипендию, которая позволила ему поехать весной во Францию и посетить Парижский салон.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление - прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки». Критики были возмущены выставленным результатом - в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершенным этюдом. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалеванным наброском». Далее последовали картины, более консервативные по стилю. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», еще одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Поль Сезанн

Поль Сезанн – французский художник, которому удалось построить мост между импрессионизмом 19-го века и кубизмом 20-го века. Одной из лучших его работ считаются «Игроки в карты», которые и более столетия спустя очаровывают ценителей живописи и ставят рекорды на аукционных торгах.

Сезанн создал несколько вариантов "Игроки в карты"

Созданный между 1890 и 1895 годами квинтет картин маслом считается краеугольным камнем так называемого "заключительного периода" творчества Сезанна, во время которого художник создал некоторые из своих самых известных работ.

За пять лет, которые художник писал "Игроков в карты", Сезанн создал около дюжины эскизов и написал несколько портретов персонажей с картин для практики. Он по много раз усаживал батраков в разные позы и экспериментировал с тем, как будет выглядеть полотно с разных ракурсов.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/190116/28099/