Художник Фрэнсис Коутс Джонс (Francis Coates Jones) родился в 1857 году в американском городе Балтиморе в очень состоятельной семье. В детстве никакого интереса к живописи не проявлял, окончил школу квакеров в Балтиморе, и в 1876 году вместе с братом Хью, который был художником-пейзажистом, отправился в путешествие по Европе. Братья познакомились с английским художником Эдвином Остином Эбби, некоторое время жили во Франции в колонии американских молодых художников, где Francis Coates Jones подружился с Томасом Ховенденом.

В общем, после этого путешествия Фрэнсис твёрдо решил стать художником, в 1877 году приехал в Париж, некоторое время посещал уроки рисования, был принят в класс антикварной живописи Анри Лемана в парижской Школе изящных искусств.

В 1878 году Фрэнсис поступил в Академию Жюлиана, в класс Вильгельма Бугро и Жюля Лефевра. Молодой художник много путешествовал по Европе, совершал «эскизные туры» по Франции, Италии и Швейцарии.

В 1881 году художник вернулся на родину и поселился в Нью-Йорке, был избран в «Общество американских художников», совместно с братом открыл студию.

Фрэнсис Коутс Джонс был весьма обеспеченным человеком, однако молодой художник работал иллюстратором в нескольких американских издательствах, преподавал портретную живопись в Лиге студентов-художников, писал фрески и картины.

К 1890 году Джонс был уже весьма известным и популярным художником и педагогом: преподавал в Национальной академии дизайна и даже был назначен казначеем этой академии.

С 1917 по 1930 годы Francis Coates Jones был попечителем Художественного музея Метрополитен. В 1929 году художника парализовало (случился инсульт), болезнь не отступала и в 1932 году Francis Coates Jones умер.

Окончила Павловский институт, два года училась в рисовальной школе в Гельсингфорсе и брала частные уроки у В. П. Верещагина. В 1883 году вышла замуж за академика живописи Р. Г. Судковского, но через 2 года он скончался от тифа. Их дочь Маргарита (1.2.1884 — ?) В 1885 году уехала в Париж, где училась в частной академии Ж. Бастьен-Лепажа. В 1889 году вышла замуж за художника Н. С. Самокиша. В этом браке она приняла двойную фамилию Самокиш-Судковская.

В 1900-е годы Елена Петровна работала в книготорговом плакате. Очень много рисовала для «Нивы», в том числе оформляла рождественские и пасхальные номера журнала, делала рисунки цветных календарей, выпускавшихся «Нивой» в качестве новогоднего приложения. Публиковала рисунки в других иллюстрированных изданиях («Пробуждение» и т. д.), рисовала плакаты, афиши, театральные программки, делала издательскую и промышленную рекламу.

Иллюстрировала книги, в том числе детские. Входила в Первый дамский художественный кружок (1882—1918), её работы выставлялись вместе с полотнами мэтров русского искусства Верещагина, Шишкина, Репина. В 1896 году за рисунки для «Коронационного сборника» получила Высочайшую награду и медаль на голубой ленте.

Писала портреты и жанровые картины, но известна в основном как книжный иллюстратор. В частности, иллюстрировала Пушкина. Её рисунки подвергались упрекам в нарочитой красивости. Так говорили о её иллюстрациях к «Евгению Онегину» в издании 1908 года (издательство Голике и Вильборг, Санкт-Петербург). Широко известны также её иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-горбунок».

Супруги временами работали вместе: так они оба участвовали в подготовке иллюстрированного издания «Мёртвых душ» Гоголя (типография А. Ф. Маркса, 1901). В одном из залов Витебского вокзала (в то время — Царскосельский вокзал), возведенного в 1901—1904 годах, стены украшены созданными ими панно, которые посвящены истории Царскосельской железной дороги.

Увлеченная модерном, Елена Петровна в собственном творчестве часто использовала разнообразные орнаментальные бордюры и виньетки, заставки и концовки, причудливые и всегда роскошные гирлянды. Её работы публиковались в столичных журналах и на открытках издательства общины св. Евгении (известном и под названием «Издательство Красного Креста»), которое в России стало выпускать первые почтовые карточки.

После Октябрьской революции разъехалась с мужем, который охотно принял революцию, и эмигрировала. Некоторое время жила в Париже, где и умерла По другим данным, она умерла в Выборге в 1924 году

Творчество Святослава Рериха неразрывно связано с Индией. Подавляющее большинство работ составляют индийские пейзажи, портреты также выполнены в стилистике индийской культуры. Творчество Рериха-младшего принято считать "духовным" – эта ипостась человека во всех его работах доминирует над земной. Работы художника уникальны по цвету – он использовал в основном яркие, сияющие цвета. Его пейзажи горят тропическим жаром, вызывая непосредственные ассоциации с характерной для индийцев любовью к ярким, насыщенным оттенкам одежды. В отдельных его жанровых работах использованы библейские сюжеты, но в основном Святослав все таки отдавал преимущество бытовым сценкам из жизни простого индийского народа. Даже когда автор пишет сюжеты, к примеру, из жизни бога Кришны – мифический герой предстает на картинах обычным человеком, пастухом и музыкантом. Густые облака, высокие горы, клонящиеся к земле пальмы, яркие осколки растительности – вот основные элементы живописи Святослава Рериха.

Начало становления будущей карьеры происходит во время учёбы в Англии, академии драматических искусств, а далее, берётся за изучение искусства грима и дизайна по текстилю в одной из известных артистических студий оканчивает курсы по прикладному мастерству.
Там же, в Лондоне, она знакомится с кинорежиссёром Химаншу, который увидел в Девике будущую актрису, и привлёк сниматься в одной ленте. Фильм принёс ей славу и мировую известность. Однако через некоторое время смерть настигает супруга, и Девике приходится самой заниматься выпуском фильмов
Как раз для одной из таких лент понадобилось изготовить декорации, и тут судьба сталкивает её со Святославом Рёрихом.
Две родственные души нашли друг друга, и незаметно для себя, влюбились первых дней общения. Свадьба состоялась, в 1945, году в долине Кулу.
Для него она стала музой и соратницей во всех его делах.
Этот портрет был написан маслом, осень – через год после свадьбы. Он пронизан нежностью чувств и глубиной эмоций
Его покорила очаровательная женственность и тонкая чистая душа актрисы. На своих полотнах он изображал её, зачастую, с цветами в руках. Её тонкие, изящные пальцы с воздушной невесомостью едва касались лепестков, и у него создавалось реально чувство, будто она нежно дотрагивалась до самого художника.
Смешение палитры красок подчёркивало всю природную красоту женщины, придавая облику лиричность и соединяя черты мирового искусства портрета и индийского искусства.

Столь привязанный к вставляемым в портреты пейзажам, незначительным деталям обстановки, на этой картине Рерих ограничивается видением алого кровавого неба за спиной отца и стилизованным изображением весов в правом верхнем углу. Ничего более, что могло бы отвлечь от центральной фигуры, на картине нет.
Даже одеяние прорисовано быстро, нечетко, фактически представляет из себя черное пятно, в котором нет никаких швейных изысков. Зато на этом пустом, скучном фоне, яснее и ярче становится лицо Рериха, освещенное неким внутренним светом.
Он стар. Длинная белая борода, легкая, как лебяжий пух, чинно уложена на грудь. На голове черная шапочка, рук не видно – только одна выглядывает едва-едва и почти не привлекает внимания. Привлекают его глаза, взгляд умный, серьезный и строгий направленный чуть в сторону, не прямо на зрителя. Ловя его на кончик кисти, Рерих передал его филигранно точно, с осторожностью, которой могли бы позавидовать многие другие.
В этом взгляде – и мысли о том, какова жизнь, и спокойствие человека, прожившего долгую хорошую жизнь, и довольство этой жизнью, тем, что воздух наполняет легкие, тем, что кровь бежит по жилам.
Кажется, что когда сама Смерть придет к его последнему пристанищу, старик улыбнется ей и подаст руку. Слишком много в этом человеке собственного достоинства, чтобы поступить как-то ещё.

В «Портрете госпожи Кэтрин Кэмпбелл» С.Н.Рерих деликатно и тонко передал красоту и цельность ее натуры. Мягкая тень ложится на лицо молодой дамы в кокетливо надетой соломенной шляпке. Сквозь ее широкие поля легкими и звонкими мазками пробивается солнечный свет. Он переливается всеми оттенками оранжевого и голубого лета, тревожит локоны и открывает взгляд прекрасных глаз, в которых пытливая мысль отражает сложное движение души, одухотворяя лицо. Весь облик дышит спокойствием и задушевностью, особой теплотой, оставляя у зрителя неизгладимое впечатление от соприкосновения с прекрасным. Надо отметить, что именно этот портрет «в соломенной шляпе, сделанный в Швейцарии» [2, с. 169], очень любила Елена Ивановна Рерих.