Американский художник Francis Coates Jones (1857-1932)

Francis Coates Jones( 1857-1932) -
американский художник

Родился в Балтиморе. Фрэнсис Джонс специализировался на жанровых сценах, изображая фигуры в интерьерах, богато украшенных сложной мебелью и аксессуарами, а также фигуры на фоне природы. Его работы, одновременно богаты цветом и академически точны.Несмотря на то, что картины художника отражают современное ему время, интерес художника к историческим костюмам, декоративнм предметам разных эпох очевиден. Ощущается явное влияние европейского импрессионизма на творчество этого американского художника.

.

.

Борис Кустодиев. Финский букет
Картина написана в 1917 г. Холст, масло.
Размеры: 53.3 x 71.5 см.

Эти с детства близкие сердцу полевые цветы и особенно белые на их фоне скромные, неприхотливые наши ромашки со своими длинными, тонкими стеблями и листьями, цветы несущие с картины аромат цветного горошка, цветы тысячелистника и зеленые прутики веточек и зелёные листья, листья….рассматриваю и наглядеться - не наглядеться…Для меня - не просто букет, но такой до боли родной! И даже эта маленькая яркая бабочка, которая вот-вот вспорхнёт и покинет лист лопуха…   

Henry George Todd (British, 1846-1898)
Натюрморт.

Стиль натюрморт нельзя отнести к картинам, пользующимся успехом у зрителя. Вроде бы скучное, обычное, не вызывающее особенного интереса. Но когда видишь на картине плоды, фрукты, овощи, приборы посуды, фужеры, рюмки феноменальной красоты и реальности изображения, хочется сорвать гроздь винограда и попробовать на вкус такую прелесть. Такое искусство на грани фантастики и мы не перестаем восхищаться художниками прошлых столетий и нынешними. Не всем удается такое.

.
Видимо, художникам, отмеченными богом, удается вдохнуть в картину душу и свой неистовый творческий потенциал.

.

"Виноградный художник"( так его называли)
"Не будь лозы, не будет кисти сочной.
А без корней не вырастет лоза.
И только в связке жизни этой прочной
Свои творит природа чудеса."(автор неизвестен).

Rockwell Kent

Рокуэлл Кент родился 21 июня 1882 года в небольшом городке Уэстчестере в семье Рокуэлла Кента – старшего, известного в городе компаньона адвокатской фирмы, владевшего ко всему прочему большим пакетом акций горнорудных компаний, и Сары Энн Холгейт,племянницы Джеймса и Джозефины Бэнкер — представителей одного из самых старых и богатых родов Нью-Йорка.
Отец мальчика с самого рождения сына видел его будущее исключительно на юридическом поприще. Вскоре после рождения мальчика семья переехала жить в Тэрритаун.
В 1887 году, когда Рокуэллу исполнилось пять лет, скоропостижно от тифа умер его отец и семья вынуждена была переехать в Ирвингтон и поселиться у родственников по линии матери. К этому времени тётушка Рокуэлла, Джози серьёзно увлеклась керамикой, и взяла племянника с собой в поездку по Европе. Увиденное в музеях Европы поразило юного Рокуэлла и вдохновило на занятия прикладным искусством.
В девятилетнем возрасте Кент был принят в закрытую школу-интернат для мальчиков в Северном Тэрритауне. Он также занимался в подготовительной школе Хорэса Манна, где учился резьбе по дереву и техническому рисунку.В свободное время Рокуэлл помогал тётушке в её бизнесе, связанном с реализацией фарфоровой посуды: Рокуэлл расписывал изделия из фарфора, которые она изготавливала.
После окончания школы Кент поступил в Колумбийский университет, где три года изучал архитектуру, но, остановив в конце концов свой выбор на живописи, продолжил своё художественное образование под руководством Уильяма Мерритта в летней школе Шиннекок Хиллс, на Лонг-Айленде, а с 1903 по 1904 годы обучался в нью-йоркской школе искусств под руководством Роберта Хенрая и Кеннета Хейса Миллера, которые выделяли Кента среди его сокурсников.
В 1905 году в Дублине, штат Нью-Хэмпшир Рокуэлл устроился учеником в мастерскую художника Эббота Хэндерсона Тайера(1849-1921),известного американского мастера постимпрессионизма, члена-корреспондента Академии Святого Луки в Риме. Работая с Тайером, Кент открыл для себя истину, ставшую впоследствии девизом всей его творческой жизни: «Смотри вокруг себя как обыкновенный человек и благодари Бога и родную мать за то, что они дали тебе хорошие глаза; и пиши как обыкновенный человек, а не как художник». В своей автобиографической книге «Это я , Господи», Рокуэлл так объяснял своё мировосприятие: «Бог для меня — символ жизненной силы мира и Вселенной; его именем я называю то огромное неизвестное, непознаваемое, что присуще человеку, зверям, птицам и жукам, деревьям, цветам и грибам, земле, солнцу, луне и звездам». И именно это возвышенное, и в то же самое время глубоко личное, глубинное восприятие окружающего мира всегда передавал он на своих полотнах в строгих, лаконичных и удивительно романтичных пейзажах сурового Севера.
В 1905 году Рокуэлл Кент становится преподавателем в нью-йоркской Школе искусств, но через некоторое время внимает совету Хенрая уехать на полудикий остров Монхэган и поработать самостоятельно в пейзажной тематике. Красота и величие увиденного океана поразили художника и нашли своё отражение во всём его дальнейшем творчестве. Тема моря и океана стали лейтмотивом почти всех его последующих работ.
На острове Кент не только рисовал, но и работал возчиком, грузчиком и бурильщиком колодцев, потом спроектировал и построил несколько домов.
В 1910 году Рокуэлл Кент дебютировал вместе с молодыми художниками на выставке независимых художников в Нью-Йорке. Он много работал и писал в разных техниках: маслом, акварелью, экспериментировал в перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве.
Работы Кента начали появляться на выставках и в нью-йоркских галереях. Критики благосклонно встретили его работы.
«Художник позволяет себе цветовые диссонансы, которые заставляют вас поднять воротник пальто. Труженики моря — рыбаки в лодках, снежные лощины и горные утёсы воссозданы с поистине исполинской силой» — так было написано в одной из рецензий.
Первой супругой Кента была племянница Тейера, Кетлин Уайтинг, с которой он познакомился в нью-хэмпширском Дублине. У Рокуэлла и Кэтлин родилось четверо детей, но семейного счастья не получилось.
В 1914 году Кент уехал на Ньюфаундленд в поисках новых эмоций, дикой природы и простой жизни. Но любовь к немецкой культуре и социалистические взгляды встретили открытое непонимание местного населения. Он был объявлен шпионом и выслан с острова в 1915 году. Но даже год пребывания на острове оказался достаточным для художника для создания целой серии великолепных полотен, отражающих жизнь этого удивительного края. Кент навсегда полюбил уединённые заброшенные уголки, где можно было явственно почувствовать всю силу человеческого духа и мощь дикой природы.
В 1818-году Кент вместе со своим восьмилетним сыном отправился на Аляску, на Лисий остров, где жил в охотничьей хижине, много писал, читал,рисовал и занимался гравировкой по дереву.
Книга «В диком краю», посвященная этому путешествию и выставка картин,посвящённая этому краю сделали его самым известным художником Америки.
Кент очень любил дикую и суровую природу Севера, и очень уважал смелых, физически и морально крепких и мужественных жителей этого сурового края за их умение преодолевать самые немыслимые трудности и умение самим определять свою судьбу.
Кент много и плодотворно работал. Особенно плодотворными были для него конец 20-х — 30-е годы, когда из под его кисти появились полотна «Собаки в фьорде Кангендлуарссук», «Художник в Гренландии», «Гренландцы», «Ноябрь в Северной Гренландии» и символичные по смыслу графические работы «Девушка на утесе», «Человек у мачты», иллюстрации к «Макбету», «Двенадцатой ночи» и другим произведениям Шекспира.
В 1940 году Рокуэлл Кент женился в третий раз. Его избранницей стала Салли Джонсон, работавшая секретарём художника. Молодая жена была ровесницей младшей дочери Кента, однако родные, и даже бывшая жена Фрэнсис одобрили его выбор. А Салли стала настоящей музой художника, незаменимой помощницей в его работе, вдохнувшей в него новые творческие силы.
40-е годы отмечены появлением в творчестве Рокуэлла Кента социальных мотивов. Он создаёт работы «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!» и «Европа в 1946 году».

Имя Рокуэлла Кента всегда было неотделимо от его политической деятельности.Хотя он утверждал, что никогда не принадлежал к коммунистической партии, его последовательная поддержка радикалов стала одной из причин его популярности как художника в течение 40-х и 50-х годов. В последнее десятилетие, госдепартамент США лишил его американского паспорта, восстановить который удалось только по решению Верховного Суда.
Рокуэлл Кент был очень популярен в Советском Союзе. В 1957 году в Москве с триумфом прошла выставка работ художника, которую посетило более полумиллиона человек. Впоследствии, он подарил восемьдесят картин и восемьсот печатных изданий и рисунков Советскому Союзу. А в 1967 году Рокуэлл Кент был удостоен Ленинской Премии Мира.
В ГМИИ имени А.С. Пушкина хранится крупнейшая в России коллекция произведений Кента. Она представляет все этапы творчества художника. Есть работы художника и в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга.
13 марта 1971 года на 89-м году жизни Рокуэлл Кент скончался в Платсберге, штат Нью-Йорк, где и был похоронен.
В конце 1971 года Национальный совет американо-советской дружбы, председателем которого долгое время был Рокуэлл Кент организовал вечер «Триумф Рокуэлла Кента». В это же время вдова художника и его друзья организовали фонд «Творческое наследие Рокуэлла Кента», который в 1978 году в университете города Платсбурга открыл Галерею Рокуэлла Кента — государственный музей произведений художника.
Художественный стиль, в котором работал Рокуэлл Кент, нельзя отнести к постимпрессионизму или к любому другому современному стилю. Стиль в котором работал Кент — это старый «добрый» английский стиль Хоггарта, Блэйка, Констебля и прерафаэлитов которые были его художественными предшественниками.

По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс,UAB”Bestiary”,2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия “Мастера мировой живописи”СПб,ООО”СЗКЭО”,2011г.

Эти произведения могут быть защищены авторским правом. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Изображения таких произведений запрещается копировать, печатать и воспроизводить в каком-либо виде, поскольку эти действия могут быть расценены как нарушение авторских прав.

В случае заказа где-либо копии картины, стоимость работы определяется после согласования с правообладателем и ТОЛЬКО в случае получения разрешения на написание данной копии у правообладателя.

Смотреть картины вам сюда:: https://www.stydiai.ru/gallery/rockwell-kent/

- Святослав Николаевич Рерих воспевал Красоту во всех ее проявлениях. Ему была абсолютно чужда эстетика безобразного.

Святослав Николаевич Рерих родился 23 октября 1904 года в Петербурге, с которым были связаны первые двенадцать лет его жизни. Уже в раннем детстве мальчик проявлял интерес к естественным наукам, который гармонично переплетался с природными художественными способностями.

«Я очень интересовался орнитологией, зоологией, – вспоминал Святослав Николаевич. – Елена Ивановна собирала мне все нужные книги, которые только могла найти. Она покупала нам чучела птиц, собирала для нас коллекции насекомых, жуков. Кроме того, меня привлекали красивые камни, минералогия. Она тоже собирала для меня всевозможные уральские и другие камни. <…> Таким образом, наш маленький мир тогда был насыщен замечательными впечатлениями».

Святослав рано начал рисовать и заниматься лепкой, посещал уроки Школы Общества Поощрения Художеств, готовил декорации к домашним постановкам и даже помогал отцу в работах над театральными эскизами. В 1913 году он поступает в гимназию Карла Мая в Петербурге, где учится до 1916 года.

- Н.К.Рерих

С 1919 года Святослав Рерих обучается в Лондоне, в Королевской академии искусств, где изучает архитектуру, а через год продолжает архитектурное образование в США, сначала в школе Колумбийского, а затем Гарвардского университетов, одновременно посещая скульптурное отделение университета Массачусетса.

В Америке Святослав Рерих принимал самое активное участие в работе всех культурно-просветительских организаций, созданных Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами. В 19 лет он возглавил Международный художественный центр «Corona Mundi», а впоследствии стал вице-президентом Музея Николая Рериха в Нью-Йорке.

В 1923 году Святослав Николаевич Рерих впервые посещает Индию. Здесь он знакомится с наиболее знаменитыми архитектурными шедеврами индийской культуры, с древним и современным искусством этой страны.

Наггар. 1937

В Индии он положил начало своей уникальной коллекции произведений восточного искусства, которая, к сожалению, была почти полностью утрачена после его смерти.

Свой путь художника С.Н. Рерих начал как портретист и достиг в этом жанре высочайшего мастерства. Одной из отличительных особенностей его творчества было стремление глубоко ощутить характер того человека, чей портрет он писал.

Святослав Николаевич отмечал: «Мы должны всегда помнить, что удавшийся портрет – это больше, чем простое сходство». Вышедшие из-под его кисти полотна – изящны, лаконичны, в них удивительно точно передан духовно-эмоциональный образ человека. Именно поэтому запечатленные на них облики людей выглядят такими живыми и притягательными.

Только портретов своего отца он написал около 30, один из них был приобретен Люксембургским музеем в Париже. В ту пору С.Н. Рериху было всего 35 лет. Галерея созданных Святославом Николаевичем портретов огромна, среди них особенно выделяются бесценные облики его родителей.

С.Н. Рерих. Портрет Н.К. Рериха. 1934

Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца. Как отмечал сам С.Н. Рерих: «...Истоки моего искусства неразделимо связаны с Н[иколаем] К[онстантиновичем]». В то же время, продолжая в живописи традиции своего великого отца, Святослав Николаевич пошел своим собственным путем. В его работах нет ни тени подражания. У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя уникальная техника исполнения.

Даже при кратком знакомстве с картинами Рериха чувствуется огромный творческий диапазон художника: помимо портретной, он обращается к пейзажной, эпической, жанровой и символической живописи и во всем проявляет себя как виртуозный мастер и вдохновенный экспериментатор.

С 1931 года, постоянно проживая в Индии, Святослав Николаевич принимает активное участие в ее общественной и культурной жизни. Он очень любил эту страну, которая стала для него второй родиной. Уникальную красоту, разнообразие культурных традиций и утонченность духовных достижений Индии Святослав Николаевич Рерих воспел во многих своих замечательных полотнах. Поэтому честь называть С.Н. Рериха своей национальной гордостью принадлежит не только России, но и Индии.

Караваджо (Caravaggio).

Полное имя - Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).
Родился 29 сентября 1571 года в Милане (Миланское герцогство) -
умер 18 июля 1610 года в Порто-Эрколе (Италия).

Итальянский художник. Основоположник реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), а также «тенеброcсо». Даже самые сложные композиции он сразу писал на холсте, не пользуясь эскизами.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты - новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Главное достоинство картины - мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с ее тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба.

Караваджо - Отдых на пути в Египет

Источник: https://stuki-druki.com/authors/caravaggio.php Штуки-дрюки ©

ТРОГАТЕЛЬНЫЙ МИР ДЕТСТВА АМЕРИКАНСКРГО ИЛЛЮСТРАТОРА ДЖЕССИКИ УИЛКОКС СМИТ \1863 - 1935\

. .

Джесси Уилкокс Смит  одна из лучших иллюстраторов Америки. За 44 года творческой жизни она проиллюстрировала более 60 книг, 250 периодических изданий и около 200 обложек, а также известна множеством плакатов, календарей, афиш. Родилась в Филадельфии. Она никогда не проявляла интерес к рисованию, и работала воспитателем в детском саду, когда неожиданно обнаружила у себя склонность к рисованию. В 20 лет она оказалась в художественной студии своего кузена, и ради шутки нарисовала настольную лампу. Увидев этот эскиз, брат уговорил её бросить работу и вплотную заняться рисунком. В 1884 г. Джесси поступила в Школу Дизайна, затем в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1889 г. она получила работу в журнале для женщин, и ее таланты были замечены, а иллюстрации запрошены для рекламы. Художественный стиль иллюстратора отличается интересной композицией, чудесными цветами, способными привлечь внимание детей. По иронии судьбы, художница, которая всю жизнь рисовала для детских книг и женских журналов, так и не вышла замуж и не имела собственных детей.

Свои оригинальные работы после своей смерти она завещала передать в библиотеку Конгресса в "Кабинет американских иллюстраций". Работы Смит находятся также в коллекции Академии изящных искусств Пенсильвании.

Brian Wildsmith (1930-2016) — английский художник, книжный иллюстратор.
Заслужил репутацию одного из самых красочных и оригинальных детских художников своего времени. Наряду с Квентином Блейком и Джоном Бурнингемом, он повлиял на целое поколение иллюстраторов и издателей 1960-х годов, когда технические возможности цветопередачи в книгопечатании резко улучшились.

.

Три года учился в Школе изобразительных искусств в Слейде. Некоторое время преподавал музыку в Королевской военной музыкальной школе, но затем бросил ее, чтобы рисовать полный рабочий день. С 1955 по 1957 год преподавал в Средней школе Селхерста. В это время он начал разрабатывать книжные обложки для издателя Джона Мюррея и других, а также иллюстрации для детских книг.

Его первая книга ABC (Азбука без слов) была удостоена Медали Кейт Гринуэй в 1962 году. Впоследствии еще четырем работам художника присудили второе место в этом же конкурсе, в том числе книге «Как Дятел Сову спас» (1971). Книги Уайлдсмита дважды становились номинантами высшей международной награды в современной детской литературе — Золотой медали Ханса Кристиана Андерсена — в 1966 и в 1968 гг.

Всего проиллюстрировал более восьмидесяти детских книг.

«Художественная манера Брайана Уайлдсмита легко узнаваема: он смело смешивает разные цвета, образуя яркое (чем-то порой похожее на коллаж) полотно, где персонажи словно собраны из капелек краски. Композиция каждой иллюстрации строится на игре цвета и формы. И какая увлекательная всякий раз игра получается!
***
Наверное, на книгах Брайна Уайлдсмита удобнее всего показать, что же такое «авторская книжка-картинка». Если художник сочиняет всю книжку сам, то, как правило, не стремится к созданию сложного повествования, а, наоборот, по возможности упрощает, «проясняет» сюжет. Но отнюдь не в ущерб увлекательности – интрига как движущая пружина, остается всегда!»

В 1994 году в Японии был открыт музей его творчества, где представлены более 800 его картин.

В 1971 году Брайан, его жена и четверо детей эмигрировали во Францию, где он поселился на всю оставшуюся жизнь. Несмотря на переезд, Брайан оставался яростным фанатом Йоркшира и гордился своим происхождением. Умер во Франции в 2016 году.

Художник о себе :

.
Бельгийский художник Frans Mortelmans (1865-1936)

. .

.

.

Отказалась от семьи и детей ради творчества и умерла в одиночестве.

Необычная судьба Мэри Кассат.

Истинная американка по духу, независимая, сильная, всегда ратующая за справедливость, провела большую часть жизнь во Франции. Мэри Кассат была не просто художницей, графиком, одной из первых сторонниц феминизма, но и успела стать кавалером Почетного легиона.

Даже художественное направление — импрессионизм, в котором творила Мэри Кассат, было противоречивым, его чаще осуждали, чем одобряли современники. Так и не выйдя замуж, художница подарила миру огромное количество глубоких женских образов, где передавала всё благородство и чистоту материнства.

Завтрак в постели
Будущая художница появилась на свет в небольшом городе штата Пенсильвания. Её отец был успешным брокером и торговцем землёй, мать — дочерью банкира. Благодаря усилиям образованной, энергичной матери формировалось и мировоззрение будущей художницы.

Девочке было всего семь лет, когда её семья решила переехать в Европу. За пять лет они успели побывать в Берлине, Лондоне, Париже, Дармштадте. В последнем родной брат художницы получил образование инженера, а впоследствии он станет главой Пенсильванских железных дорог. Будущая художница освоила в совершенстве немецкий, французский языки, получала уроки музыки и рисования. Во время Всемирной выставки в столице Франции она увидела работы современных живописцев. К одиннадцати она уже точно знала кем мечтает стать.

Семья переехала в Филадельфию, где как раз находилась Пенсильванская академия изящных искусств. Мэри мечтала получать образования именно там, но для США тех времён это был вызов. Девушки её возраста получали домашнее образование, чтобы успешно выйти замуж, а уж академическое образование их мало интересовало. В академии с большим недовольством позволили Мэри посещать занятия три раза в неделю.

Читайте дальше: https://artalebrio.livejournal.com/4249 … =3userpost