Художники разных стран и эпох

Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.
"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Художники разных стран и эпох
Художники разных стран и эпох

Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.
Художники ЛФЗ. Лебединская Л.И. (1908-1983)
17 февраля 2023
Тишайшая, скромнейшая, "незаметная". Бесподобного таланта и невероятной работоспособности. Данная статья посвящена ещё одной легенде ЛФЗ, художнику, создавшему множество изумительных по красоте росписей - Лидии Ивановне Лебединской (25.10.1908 - 25.05.1983).

Лидия Ивановна родилась в селе Иваново Ярославской губернии. Девичья фамилия - Осокина (Лебединской она стала, когда вышла замуж в 1932-м году). В 1931-м году окончила керамическое отделение Ленинградского ХПТ. Её учителями были известные живописцы и графики: В.И. Зарубина, Н.И. Дормидонтова, М.И. Авилова.
В 1931–1934 годах работала в живописном цехе на Фарфоровом заводе. В 1932 году окончила курсы при Обществе архитекторов, в 1934 была переведена в художественную лабораторию завода (руководитель - А.А. Скворцов) на должность художника. В 1935–1938 годах вне отрыва от работы училась в институте повышения квалификации работников искусств.
Подробности: https://dzen.ru/a/Y-zYNdQoDgRQF5MD
6 знаменитых поцелуев в искусстве
6 июля отмечается Всемирный день поцелуя. Мы собрали для вас знаменитые произведения искусства, изображающие поцелуй, и рассказываем о каждом.
Густав Климт, «Поцелуй», 1908
Подробности: https://dzen.ru/a/WV4zztfQpptDHkVq
Художник Thomas Little
Карьера
Художник
Дата рождения 27 августа, 1886 • Дева
Место рождения
Огден, Юта, США
Дата смерти 5 марта, 1985 • 98 лет
Жанры Драма, комедия, мелодрама
Всего фильмов 494, 1932 — 1953
Лучшие фильмы
Всё о Еве
Чудо на 34-й улице
Серенада солнечной долины
Спасательная шлюпка
Тетка Чарлея
РЕРИХ
НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
ХУДОЖНИК, СЦЕНОГРАФ, ФИЛОСОФ, УЧЁНЫЙ, ПИСАТЕЛЬ, ПОЭТ, ПУТЕШЕСТВЕННИК, КОЛЛЕКЦИОНЕР, ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ, АРХЕОЛОГ, ОБЩЕСТВЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ, ОСТАВИВШИЙ ПОСЛЕ СЕБЯ ОГРОМНОЕ НАСЛЕДИЕ
09 октября 1874 — 13 декабря 1947
ТВОРЧЕСТВО
Николай Рерих написал более семи тысяч полотен, которые разошлись по всему миру. Он работал в области монументального и прикладного искусства, известен как автор сценографии, создавал эскизы для театральных костюмов, декораций и др.
Основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, Кавалер нескольких российских и иностранных наград.
Различными издательствами выпущено около 30 книг, включая поэтических, принадлежавших перу Рериха. В истории изобразительного искусства нет имени другого деятеля, который получил бы такое широкое мировое признание, как Рерих.
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ ХУДОЖНИКА
Подробности: https://www.anemone.pro/painters/rerikh-nikolaj
Государственная Третьяковская галерея
В 1920-х годах Николай Рерих совершил большую экспедицию: он побывал в Сибири и на Алтае, в Монголии и Тибете. Под впечатлением от Азии Рерих писал яркие пейзажи горных просторов, залитых розовым, бирюзовым и лиловым светом. Картина «Ашрам», на которой, предположительно, изображен пригород Канди на острове Цейлон, выделяется из этой серии.
Вместо величественных горных вершин – изобилие цейлонской флоры. На илистом берегу возвышаются заросли бамбука, склонившегося под тяжестью листвы; по изумрудным водам безмятежно плывет тонкая лодочка с одинокой фигурой. Непроглядная синяя чаща не выглядит зловеще; напротив, бамбуковая ширма будто создает для зрителя укромный угол, из-за которого он может «подглядывать» за золотистыми стенами ашрама.
Рерих неслучайно выстраивает композицию таким образом: по словам Елены Рерих, жены художника, ашрам был священным местом, монастырем, школой тайноведения. Ашрам населяли отшельники, поэтому он всегда располагался в тихих, заповедных местах; и на картине Рериха загадочная обитель виднеется вдалеке – красивая и недоступная, словно мираж.
Иван Федорович Шультце. 150 лет назад родился «волшебник света»
21 октября
С необычным творчеством этого загадочного художника я познакомилась всего несколько лет назад. В очередной поездке, посещая прекрасный Музей пейзажа в Плесе, я оказалась на выставке живописца «Архитектура света». И была просто поражена светом, исходившим от картин Ивана Шультце.
Это настолько завораживает, что сразу хочется разобраться, как? Как ему это удавалось?
Один из критиков, описывая этот магический эффект, увиденный на выставке 1928 года в Нью-Йорке, назвал Ивана Шульце «волшебником света». А обозреватель лондонской газеты написал о творчества Шультце: «Надо увидеть, чтобы поверить». И я с ним согласна – это надо видеть.
Поэтому сегодня я немного расскажу вам биографию художника, покажу много репродукций его произведений и поделюсь с вами потрясающей новостью о том, где сейчас можно увидеть почти пятьдесят оригиналов его картин.
/Но, чтобы это узнать, вам придется прочитать всю публикацию до конца:))/
Подробности: https://dzen.ru/a/ZxZBVnFd4nnqG8Jv
Кострома в искусстве: Борис Кустодиев
Борис Кустодиев — один из любимейших в России художников конца XIX — начала XX века. Ученик великого Репина, в итоге сформировавший свое собственное художественное направление. Фраза «Кустодиевская женщина» уже стала устоявшимся в нашей речи фразеологизмом, когда мы ее слышим, в голове возникает чёткий образ молодой и пышнотелой красавицы. Кстати, одной из любимых моделей художника Бориса Михайловича Кустодиева была его дочь Ирина.
Подробности: https://dzen.ru/a/ZyXUNA2TYTm_imag
140 лет назад, 10 декабря (28 ноября по старому стилю) 1884 года родилась уникальная художница, чьи знаменитые произведения невозможно ни с чем спутать, – Зинаида Евгеньевна Серебрякова.
Любопытно, что всю жизнь Зинаида Серебрякова мучилась сомнениями, пытаясь сделать что-то значительное, в письмах высказывала очень пессимистические взгляды на жизнь, а её картины просто светятся от радости и дарят нам заряд оптимизма. Видимо, только в живописи она была по-настоящему счастлива.
Читайте « К 140-летнему юбилею Зинаиды Серебряковой, одарившей нас «улыбкой во весь рот»: https://dzen.ru/a/Z1ha11UJsAl3yXWH
________________
Лучшие Картины Зинаиды Серебряковой. Наш выбор. Часть 2: https://dzen.ru/a/Zxo57EvJehzLRJwZ
. Фёдоров Семён Фёдорович: подзабытый мастер лесных пейзажей, ученик Шишкина и Клевера
Сейчас имя Семена Фёдоровича Фёдорова мало кому знакомо, хотя его картины понравятся большинству зрителей, так как он писал природу в жанре реализма, столь любимом и понятном многим людям. Художник обучался и у Шишкина и у Клевера, поэтому в его картинах чувствуется их влияние.
Хочу вам показать работы живописца, а в промежутке немного расскажу о нем.
К сожалению, информации мало: https://dzen.ru/a/ZzzhOLpb9UDdSrXD
___________________________________________________________________
Федоров Семен Федорович
(1867-1910) - известный русский живописец
Федоров Семен Федорович (1867-1910) - известный русский живописец, пейзажист, ученик Ю. Клевера и И. Шишкина.
Федоров был выходцем из крестьян и посвятил свою жизнь военной карьере, службе. Всегда был полон творческих стремлений и во время военной службы Семен Федорович занимался живописью. Бытует легенда о том, что его талант был отмечен президентом Академии Великим князем Владимиром Александровичем. Затем последовало предложение об отставке и приглашение в АХ в мастерскую к И. Шишкину.
Известность как живописцу к Федорову пришла в конце XIX века. Его пейзажи стали появляться на академических выставках, и были приняты зрителями и критиками с большим воодушевлением. Некоторые из его произведений публиковались в художественных журналах того времени. Творчество художника основывалось на реалистических традициях русской живописи. Основы художественного мастерства, заложенные в процессе обучения, сформировали в Федорове яркую творческую личность.
Живописная манера Ю. Клевера нашла свое отражения в его ранних работах, а точность рисунка, унаследованная от И. Шишкина, дала уже зрелым произведения Федорова легкость кисти и собранность композиции. Мотивы картин Семена Федорова роднили его живопись с кругом художников второй половины XIX века. Благодатная тема русской, неброской природы, выливалась у художника в серии лирических пейзажей. В ранних работах чувствуется явное подражание клеверовским композициям «Вечерний пейзаж с рекой», «Зимний вечер». В лесных пейзажах, мы узнаем манеру Шишкина «Сосновый лес», «Лесная тропинка».
Его натура поражает своей вековой силой, богатством красок переданных с реалистической точностью. Выразительные по пластике деревья тянутся к солнцу, отдаваясь власти солнечного света. Федоров писал свои картины в окрестностях Петербурга, где жил и работал, выезжал на пленэры в Финляндию, на Валаам, в Нижний Новгород. Произведения начала ХХ века привлекают внимание свежестью палитры, в них чувствуется вибрация воздуха. Картина «Лесная тропинка с фигурой девушки » 1902 года – пронизана светом, отличается легкостью и свободой кисти. Работы позднего периода торжественны и эмоциональны, в них есть радость жизни и творческий поиск автора. Мазок более раскован в движении и обобщен в лепке формы.
Зимние пейзажи С. Федорова разнообразны и живописны. Картина «Первый снег» с видом церкви в лучах заката радует глаз контрастом цветовых созвучий. В 1910 году в Академии была устроена посмертная выставка работ Семена Федорова, где было собрано около семидесяти живописных и графических произведений автора.
Творчество С. Ф. Федорова занимает одну из ярких страниц в истории Русского искусства, картины храниться в музейных и частных собраниях.
Художник Борис Михайлович Кустодиев
13 марта 2023
Шаляпин и Билибин, Мусоргский и Рерих... Рождённые честной, верной и меткой кистью Кустодиева, их живописные лики по сей день украшают стены музеев, театров, музыкальных училищ. Смотрят на нас со страниц учебников, виртуальных справочников, иллюстраций исторических хроник. И пребудут после нас, не утеряв и капли актуальности.
Это не просто отличные картины, дорогой читатель, о нет. Эти работы — истинные обереги нашей с Вами культуры. В них — суть характеров и дух эпохи, вершившейся изображёнными. Борису Михайловичу не иначе как свыше дано было раскрывать образы, расшифровывать помыслы, портретировать не лица, но души героев. Делать это смело, прямо и честно, даром что с нежной симпатией и/или глубоким сопереживанием. Никакой оглядки на «третьи» мнения; никаких эстетизмов и «вензелей» там, где можно и нужно живописать «прямым текстом». Как на духу, «с открытым забралом», глядя в глаза своей аудитории. Именно поэтому портреты Кустодиева — суть исторические документы почище любых фотографий, и психологические очерки поценнее иных мемуаров...
А теперь, уважаемый читатель, давайте взглянем на жанровую живопись Бориса Михайловича. Точнее — на те его работы, где жанровая составляющая играет значимую самостоятельную роль. Взглянем — и поразимся тому, сколь правдивые образы его героев эклектичны относительно «пересветлённого», умышленно «пряничного», до экспрессии бойкого антуража. «Жанровый» Кустодиев — настоящий антипод себя же «портретного». Он совершенно не желает следовать не то что за объективной, но даже за художественной правдой, буквально в каждой (около)жанровой работе превращая горячо любимую российскую провинцию в помесь ярмарки со свадебными гуляниями. Питая искреннюю, глубочайшую симпатию к простым соотечественникам, он по каким-то одному ему ведомым резонам избрал совершенно иной путь самовыражения. Кустодиевская Россия — хоровод нарядных да румяных селян, скачущих во весь опор хрестоматийных троек и нескончаемых масленичных балаганов...
Однако, именно такие вот полулубочные зарисовки на тему фэнтезийной матушки-Руси принесли герою нашей статьи успех, стяжали для него истинную славу народного художника. Именно эскапизм, присущий любому тяжело и много трудящемуся человеку, грезящему о беззаботном веселье, гарантировал Кустодиеву почетное место в истории русской живописи.
Продолжение: https://dzen.ru/a/ZA65tQvXuBg7jCYy
========
Превращение баронессы: история картины «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева
7 марта 2023
Современники называли Бориса Кустодиева русским Рубенсом за изображения пышнотелых красавиц, а критики нередко обвиняли в пошлости и лубочности. Ко дню рождения художника раскрываем секреты одной из наиболее известных его картин — «Купчиха за чаем». Кем была главная героиня, почему самовар соседствует с арбузом и что за город изображен за спиной красавицы? Команда проекта «ВТБ — России» отвечает в статье на все эти вопросы.
«Худые женщины на творчество не вдохновляют»: https://dzen.ru/a/ZAXf4-9yJQTJYe7B
Художники, погибшие в блокаду Ленинграда
25 января 2024
Павел Филонов
Сейчас идет масштабная выставка учеников его школы в Мраморном дворце Русского музея. Я с удивлением узнала, что похоронен он на том же кладбище, что и моя мама - на Серафимовском. Попробую найти его могилу, когда там буду в следующий раз.
Для Павла Филонова годы перед началом Великой Отечественной войны были не простые. И сам он и его последователи переживали травлю за формализм. Художник голодал, поскольку источник заработков от живописи и преподавания практически иссяк из-за непрекращающихся нападок. К началу войны и блокады его организм уже был ослаблен. Умер художник в 1941м году.
Иван Билибин
Вернулся из эмиграции в Ленинград в 1936 году. Преподавал в Академии Художеств. Когда началась Великая Отечественная, Иван Билибин отказался эвакуироваться из осажденного города.
Переживал голод и лишения наравне с горожанами. 1942 год стал для него критическим и художник умер от истощения во время блокады.
Николай Тырса
Такие изумительно нежные картины. Последние годы перед войной работал вместе с Верой Мухиной. За неделю до начала войны открылась его первая и единственная персональная выставка в Русском музее.
Эвакуирован из Ленинграда уже тяжело больным в Вологду. Там и умер в 1942 году.
Николай Лапшин
Еще один представитель ленинградской школы живописи о котором я еще не писала, но напишу.
Его лаконичные работы вызывают всегда щемящее чувство родного и близкого внутри. Сдержанная цветовая гамма, простота и чистота исполнения удивительным образом отражает образ моего любимого города.
Незадолго до начала Великой Отечественной у Николая Лапшина начались проблемы со зрением. В начале 1941 года он уехал в санаторий лечиться. Лечение не сильно помогло и у художника произошло ухудшение, приведшее и к расстройству речи, и к частичному параличу. Писать картины он больше не мог. В таком состоянии он остался в блокадном Ленинграде. Первой умерла его жена. Николай умер через месяц от голода, несколько дней не дожив до эвакуации.
Лев Юдин
А вот здесь возникает УНОВИС и Малевич. Лев Юдин учился в том числе и у Малевича, оформлял его теорию прибавочного элемента в искусстве.
В 1935 году против него и его группы возбудили дело "живописно-пластического реализма". Художника даже вызывали в НКВД как свидетеля, правда в отличие от Древина, он вернулся.
Началась война. Художник отправился учиться на краткосрочных курсах командиров под Ленинградом. От Союза художников у него была бронь, которой он не воспользовался, посчитав невозможным бежать с поля боя и предать своих товарищей. Погиб героически под Ленинградом в первом же бою.
Павел Шиллинговский
Мне был незнаком. Теперь буду знать. Потрясающие офорты, ксилографии. Последним в его биографии стал цикл ксилографий "Осажденный город". Умер от голода в Ленинграде в 1942 году.
Подробности: https://dzen.ru/a/ZYFuhIJYwkT5PCrO
Мы хотим вспомнить русского художника-импрессиониста, профессора Императорской академии художеств Константина Ивановича Горбатова.
Итак: Художник Константин Горбатов: https://dzen.ru/a/ZYp2_UJmzHvbjqSc
КОРОЛЬ ПОДДЕЛОК - Элмир Де Хори
Художнику Элмиру де Хори в жизни пришлось несладко. В юности, еще до войны, ему пришлось отсидеть в тюрьме, в родной Венгрии, за призывы к изменению политического строя. Затем, во время войны, он чудом уцелел в концлагере. Имущества никакого у него не было – все конфисковали.
Будучи «гол – как сокол», после войны он отправился во Францию. Там произошло событие, во многом определившее его жизнь – некая богатая англичанка приобрела один из его рисунков, посчитав, что перед ней работа самого Пикассо. Де Хори никогда не строил особых иллюзий насчет своего таланта и понял, что на фальсификациях он сможет заработать куда больше, чем на своих собственных работах. Так что, в скором времени во многих европейских и, особенно, американских музеях стало прибывать картин таких мастеров, как Модильяни, Шагал и Матисс. Помогал Элмиру его товарищ, однако, когда творец узнал, что тот бессовестно его обманывает у него за спиной, Элмир разорвал с ним все отношения и перебрался в Америку.
В Америке было много денег, еще больше владельцев выставок, желающих заполучить «что-нибудь эдакое», и совсем немного специалистов высокого уровня, которые могли отличить подделку от оригинала. К чести де Хори стоит сказать, что какое-то время он пытался выехать на собственном имени, но понял, что его работы американцам не интересны. Поэтому Элмир сосредоточился на том, что у него получалось лучше всего – подделках. Он создавал тысячи работ, но при этом не забывал и о собственном образовании: досконально знал стиль художников, работы которых собирался копировать, изучал мельчайшие нюансы.
…………….. А в 1974-м году де Хори стал по-настоящему известным. Еще бы – о нем снял фильм сам Орсон Уэллс, один из самых прославленных режиссеров в истории Голливуда. Фильм «Ф как фальшивка» до сих пор остается классикой документального кино и входит в число обязательных к просмотру всех людей, которые собираются связать свою жизнь с документалистикой. Примечательно, что сам де Хори до последнего отстаивал свою невиновность, причем весьма странным аргументом. Ведь ни одна из его работ не была подписана именем того или иного художника, а следовательно – не является фальшивкой, поскольку просто копировать картины закон не запрещает. Тогда пришлось бы привлечь к ответственности 99% студентов-художников.
В 1976-м году испанские власти решили, что Элмира можно экстрадировать во Францию. Когда он узнал об этом, то решил уйти из жизни. А его работы до сих пор продолжают расти в цене.
Подробности: https://dzen.ru/a/Z0xlMEDyb1ZXil-g
Как на самом деле звали Куинджи, Брюллова, Пикассо и других художников?
Подробности: https://dzen.ru/a/Z8Wyr00Efx9KUbVg
Прелесть весенних цветов на картинах русских художников
Вчера
Весна — чудесное время, когда природа пробуждается и раскрывает всю свою
красоту в сочных красках. Недавно я обещала публикацию, в которой будет подборка полотен с весенними цветами и вот, выполняю свое слово.
Русские художники мастерски запечатлели прелесть весенних цветов на своих полотнах, передавая неповторимую атмосферу этого времени года.
Давайте с вами погрузимся в мир весенних пейзажей и натюрмортов, насладимся тончайшим искусством русских мастеров, умеющих мастерски играть на струнах наших душ : https://dzen.ru/a/Z91ibu5XNVLzPv0t
Русская и мировая живопись
Гаэтано Беллей – мастер изображения эмоций
10 марта
Гаэтано Беллей (1857–1922) – итальянский художник, представитель академического направления с элементами натурализма, получивший признание как портретист и автор жанровых сцен.
Его творчество отражает художественные тенденции Италии второй половины XIX века, сочетая классические каноны с вниманием к реалистичному изображению повседневной жизни.
Беллей получил образование в Академии изящных искусств Модены, где изучал основы рисунка, живописи и композиции. Академическая школа, в которой он формировался, подразумевала основательное изучение античного наследия, классических образцов и техники старых мастеров. В Академии он научился строгости рисунка, вниманию к деталям и умению передавать психологическую глубину своих моделей.
С одной стороны, в его работах прослеживается влияние классической школы: композиционная выверенность, гармоничная цветовая палитра, идеализация образов. С другой стороны, Беллей стремился к реалистичному изображению действительности, уделяя внимание деталям, точно передавая фактуру материалов и особенности освещения.
Подробности: https://dzen.ru/a/Z88uRFOvmyJxoeye
🔥Неудачные работы русских художников. Подборка.
19 марта
Не глумления ради - а просто повеселиться, дорогие читатели. Наметила эти картины, когда рассматривала запасники отечественных музеев. Это мое мнение, которое я никому не навязываю. Мой взгляд на качество.
Что хочу сказать.
Во-первых, в те времена было много совершенно нам сейчас не известных крепостных художников. Захотел барин иметь собственного живописца - вот возьмите. Кто этого живописца обучал, где, как, или это в принципе был самородок - данных нет. Мы не знаем имен огромного количества мастеров, которые производили разные работы в помещичьих усадьбах. И уже никогда не узнаем. И усадьбы те исчезли, как не бывали, и их хозяева, а уж подневольные люди, которые там жили и за пределы господских владений носа не высовывали нам тем более не известны.
Нет, единицы пробились, выбились и вышли на новые уровни, некоторых из них мы помним и сейчас - но это малая капля в безбрежном море навеки сгинувших.
Во-вторых, даже те художники, которых мы знаем по некоторым самым их удачным работам, не сразу стали мастерами. Они учились, проходили разные этапы в становлении своего мастерства. А еще, как я заметила, у некоторых уровень написания портрета сильно был привязан к платежеспособности клиента. То есть один и тот же художник мог портрет богатого аристократа выполнить максимально качественно, а портрет какого-нибудь бедного провинциального дворянчика - на порядок проще - и цветов меньше и детализация почти отсутствует и старания ноль. Потому что и так сойдет. По деньгам и честь.
Это, впрочем, делали не только отечественные художники. Практика интернациональная.
В-третьих. Все мы люди. Не всегда у всех работа спорится. Бывает что-то элементарно не получилось. Я здесь одно время выкладывала, по мере нахождения, ляпы иностранных художников. То колено гнется не в том месте и не в ту сторону, то рука непонятно откуда растет. Творчество процесс тонкий))
Есть еще в-четвертых. Модель тоже может быть вся косая-кривая, и при этом считающая себя раскрасавицей - так что улучшения воспринимаются как оскорбление величия. Запросто могло быть и такое.
А может встретились кривая модель и безрукий художник. И что теперь? Портрету не быть? А если хочется? Нюансов много.
Ну и в пятых - у художника мог быть такой стиль. Имел право.
В общем - показываю, что нашла в наших музеях:: https://dzen.ru/a/Z9tB6Or9g0iXfbYz
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Художники разных стран и эпох