Кострома в искусстве: Борис Кустодиев

Борис Кустодиев — один из любимейших в России художников конца XIX — начала XX века. Ученик великого Репина, в итоге сформировавший свое собственное художественное направление. Фраза «Кустодиевская женщина» уже стала устоявшимся в нашей речи фразеологизмом, когда мы ее слышим, в голове возникает чёткий образ молодой и пышнотелой красавицы. Кстати, одной из любимых моделей художника Бориса Михайловича Кустодиева была его дочь Ирина.

Подробности: https://dzen.ru/a/ZyXUNA2TYTm_imag

. Фёдоров Семён Фёдорович: подзабытый мастер лесных пейзажей, ученик Шишкина и Клевера

Сейчас имя Семена Фёдоровича Фёдорова мало кому знакомо, хотя его картины понравятся большинству зрителей, так как он писал природу в жанре реализма, столь любимом и понятном многим людям. Художник обучался и у Шишкина и у Клевера, поэтому в его картинах чувствуется их влияние.

Хочу вам показать работы живописца, а в промежутке немного расскажу о нем.

К сожалению, информации мало: https://dzen.ru/a/ZzzhOLpb9UDdSrXD

___________________________________________________________________

Федоров Семен Федорович
(1867-1910) - известный русский живописец
Федоров Семен Федорович (1867-1910) - известный русский живописец, пейзажист, ученик Ю. Клевера и И. Шишкина.

Федоров был выходцем из крестьян и посвятил свою жизнь военной карьере, службе. Всегда был полон творческих стремлений и во время военной службы Семен Федорович занимался живописью. Бытует легенда о том, что его талант был отмечен президентом Академии Великим князем Владимиром Александровичем. Затем последовало предложение об отставке и приглашение в АХ в мастерскую к И. Шишкину.

Известность как живописцу к Федорову пришла в конце XIX века. Его пейзажи стали появляться на академических выставках, и были приняты зрителями и критиками с большим воодушевлением. Некоторые из его произведений публиковались в художественных журналах того времени. Творчество художника основывалось на реалистических традициях русской живописи. Основы художественного мастерства, заложенные в процессе обучения, сформировали в Федорове яркую творческую личность.

Живописная манера Ю. Клевера нашла свое отражения в его ранних работах, а точность рисунка, унаследованная от И. Шишкина, дала уже зрелым произведения Федорова легкость кисти и собранность композиции. Мотивы картин Семена Федорова роднили его живопись с кругом художников второй половины XIX века. Благодатная тема русской, неброской природы, выливалась у художника в серии лирических пейзажей. В ранних работах чувствуется явное подражание клеверовским композициям «Вечерний пейзаж с рекой», «Зимний вечер». В лесных пейзажах, мы узнаем манеру Шишкина «Сосновый лес», «Лесная тропинка».

Его натура поражает своей вековой силой, богатством красок переданных с реалистической точностью. Выразительные по пластике деревья тянутся к солнцу, отдаваясь власти солнечного света. Федоров писал свои картины в окрестностях Петербурга, где жил и работал, выезжал на пленэры в Финляндию, на Валаам, в Нижний Новгород. Произведения начала ХХ века привлекают внимание свежестью палитры, в них чувствуется вибрация воздуха. Картина «Лесная тропинка с фигурой девушки » 1902 года – пронизана светом, отличается легкостью и свободой кисти. Работы позднего периода торжественны и эмоциональны, в них есть радость жизни и творческий поиск автора. Мазок более раскован в движении и обобщен в лепке формы.

Зимние пейзажи С. Федорова разнообразны и живописны. Картина «Первый снег» с видом церкви в лучах заката радует глаз контрастом цветовых созвучий. В 1910 году в Академии была устроена посмертная выставка работ Семена Федорова, где было собрано около семидесяти живописных и графических произведений автора.

Творчество С. Ф. Федорова занимает одну из ярких страниц в истории Русского искусства, картины храниться в музейных и частных собраниях.

Художники, погибшие в блокаду Ленинграда

25 января 2024

Павел Филонов

Сейчас идет масштабная выставка учеников его школы в Мраморном дворце Русского музея. Я с удивлением узнала, что похоронен он на том же кладбище, что и моя мама - на Серафимовском. Попробую найти его могилу, когда там буду в следующий раз.

Для Павла Филонова годы перед началом Великой Отечественной войны были не простые. И сам он и его последователи переживали травлю за формализм. Художник голодал, поскольку источник заработков от живописи и преподавания практически иссяк из-за непрекращающихся нападок. К началу войны и блокады его организм уже был ослаблен. Умер художник в 1941м году.

Иван Билибин

Вернулся из эмиграции в Ленинград в 1936 году. Преподавал в Академии Художеств. Когда началась Великая Отечественная, Иван Билибин отказался эвакуироваться из осажденного города.

Переживал голод и лишения наравне с горожанами. 1942 год стал для него критическим и художник умер от истощения во время блокады.

Николай Тырса

Такие изумительно нежные картины. Последние годы перед войной работал вместе с Верой Мухиной. За неделю до начала войны открылась его первая и единственная персональная выставка в Русском музее.

Эвакуирован из Ленинграда уже тяжело больным в Вологду. Там и умер в 1942 году.

Николай Лапшин

Еще один представитель ленинградской школы живописи о котором я еще не писала, но напишу.

Его лаконичные работы вызывают всегда щемящее чувство родного и близкого внутри. Сдержанная цветовая гамма, простота и чистота исполнения удивительным образом отражает образ моего любимого города.

Незадолго до начала Великой Отечественной у Николая Лапшина начались проблемы со зрением. В начале 1941 года он уехал в санаторий лечиться. Лечение не сильно помогло и у художника произошло ухудшение, приведшее и к расстройству речи, и к частичному параличу. Писать картины он больше не мог. В таком состоянии он остался в блокадном Ленинграде. Первой умерла его жена. Николай умер через месяц от голода, несколько дней не дожив до эвакуации.

Лев Юдин

А вот здесь возникает УНОВИС и Малевич. Лев Юдин учился в том числе и у Малевича, оформлял его теорию прибавочного элемента в искусстве.

В 1935 году против него и его группы возбудили дело "живописно-пластического реализма". Художника даже вызывали в НКВД как свидетеля, правда в отличие от Древина, он вернулся.

Началась война. Художник отправился учиться на краткосрочных курсах командиров под Ленинградом. От Союза художников у него была бронь, которой он не воспользовался, посчитав невозможным бежать с поля боя и предать своих товарищей. Погиб героически под Ленинградом в первом же бою.

Павел Шиллинговский

Мне был незнаком. Теперь буду знать. Потрясающие офорты, ксилографии. Последним в его биографии стал цикл ксилографий "Осажденный город". Умер от голода в Ленинграде в 1942 году.

Подробности: https://dzen.ru/a/ZYFuhIJYwkT5PCrO

КОРОЛЬ ПОДДЕЛОК - Элмир Де Хори

Художнику Элмиру де Хори в жизни пришлось несладко. В юности, еще до войны, ему пришлось отсидеть в тюрьме, в родной Венгрии, за призывы к изменению политического строя. Затем, во время войны, он чудом уцелел в концлагере. Имущества никакого у него не было – все конфисковали.

Будучи «гол – как сокол», после войны он отправился во Францию. Там произошло событие, во многом определившее его жизнь – некая богатая англичанка приобрела один из его рисунков, посчитав, что перед ней работа самого Пикассо. Де Хори никогда не строил особых иллюзий насчет своего таланта и понял, что на фальсификациях он сможет заработать куда больше, чем на своих собственных работах. Так что, в скором времени во многих европейских и, особенно, американских музеях стало прибывать картин таких мастеров, как Модильяни, Шагал и Матисс. Помогал Элмиру его товарищ, однако, когда творец узнал, что тот бессовестно его обманывает у него за спиной, Элмир разорвал с ним все отношения и перебрался в Америку.

В Америке было много денег, еще больше владельцев выставок, желающих заполучить «что-нибудь эдакое», и совсем немного специалистов высокого уровня, которые могли отличить подделку от оригинала. К чести де Хори стоит сказать, что какое-то время он пытался выехать на собственном имени, но понял, что его работы американцам не интересны. Поэтому Элмир сосредоточился на том, что у него получалось лучше всего – подделках. Он создавал тысячи работ, но при этом не забывал и о собственном образовании: досконально знал стиль художников, работы которых собирался копировать, изучал мельчайшие нюансы.

…………….. А в 1974-м году де Хори стал по-настоящему известным. Еще бы – о нем снял фильм сам Орсон Уэллс, один из самых прославленных режиссеров в истории Голливуда. Фильм «Ф как фальшивка» до сих пор остается классикой документального кино и входит в число обязательных к просмотру всех людей, которые собираются связать свою жизнь с документалистикой. Примечательно, что сам де Хори до последнего отстаивал свою невиновность, причем весьма странным аргументом. Ведь ни одна из его работ не была подписана именем того или иного художника, а следовательно – не является фальшивкой, поскольку просто копировать картины закон не запрещает. Тогда пришлось бы привлечь к ответственности 99% студентов-художников.

В 1976-м году испанские власти решили, что Элмира можно экстрадировать во Францию. Когда он узнал об этом, то решил уйти из жизни. А его работы до сих пор продолжают расти в цене.

Подробности: https://dzen.ru/a/Z0xlMEDyb1ZXil-g

Прелесть весенних цветов на картинах русских художников

Вчера

Весна — чудесное время, когда природа пробуждается и раскрывает всю свою
красоту в сочных красках. Недавно я обещала публикацию, в которой будет подборка полотен с весенними цветами и вот, выполняю свое слово.

Русские художники мастерски запечатлели прелесть весенних цветов на своих полотнах, передавая неповторимую атмосферу этого времени года.

Давайте с вами погрузимся в мир весенних пейзажей и натюрмортов, насладимся тончайшим искусством русских мастеров, умеющих мастерски играть на струнах наших душ : https://dzen.ru/a/Z91ibu5XNVLzPv0t

🔥Неудачные работы русских художников. Подборка.

19 марта

Не глумления ради - а просто повеселиться, дорогие читатели. Наметила эти картины, когда рассматривала запасники отечественных музеев. Это мое мнение, которое я никому не навязываю. Мой взгляд на качество.

Что хочу сказать.

Во-первых, в те времена было много совершенно нам сейчас не известных крепостных художников. Захотел барин иметь собственного живописца - вот возьмите. Кто этого живописца обучал, где, как, или это в принципе был самородок - данных нет. Мы не знаем имен огромного количества мастеров, которые производили разные работы в помещичьих усадьбах. И уже никогда не узнаем. И усадьбы те исчезли, как не бывали, и их хозяева, а уж подневольные люди, которые там жили и за пределы господских владений носа не высовывали нам тем более не известны.

Нет, единицы пробились, выбились и вышли на новые уровни, некоторых из них мы помним и сейчас - но это малая капля в безбрежном море навеки сгинувших.

Во-вторых, даже те художники, которых мы знаем по некоторым самым их удачным работам, не сразу стали мастерами. Они учились, проходили разные этапы в становлении своего мастерства. А еще, как я заметила, у некоторых уровень написания портрета сильно был привязан к платежеспособности клиента. То есть один и тот же художник мог портрет богатого аристократа выполнить максимально качественно, а портрет какого-нибудь бедного провинциального дворянчика - на порядок проще - и цветов меньше и детализация почти отсутствует и старания ноль. Потому что и так сойдет. По деньгам и честь.

Это, впрочем, делали не только отечественные художники. Практика интернациональная.

В-третьих. Все мы люди. Не всегда у всех работа спорится. Бывает что-то элементарно не получилось. Я здесь одно время выкладывала, по мере нахождения, ляпы иностранных художников. То колено гнется не в том месте и не в ту сторону, то рука непонятно откуда растет. Творчество процесс тонкий))

Есть еще в-четвертых. Модель тоже может быть вся косая-кривая, и при этом считающая себя раскрасавицей - так что улучшения воспринимаются как оскорбление величия. Запросто могло быть и такое.

А может встретились кривая модель и безрукий художник. И что теперь? Портрету не быть? А если хочется? Нюансов много.

Ну и в пятых - у художника мог быть такой стиль. Имел право.

В общем - показываю, что нашла в наших музеях:: https://dzen.ru/a/Z9tB6Or9g0iXfbYz

Искусство, которое впечатляет. Джон Эверетт Милле

10 октября 2024

Джон Эверетт Милле (родился 8 июня 1829, Саутгемптон, Гемпшир, Англия — умер 13 августа 1896, Лондон) - английский художник и иллюстратор, один из основателей художественного движения, известного как братство прерафаэлитов.

Джон Эверетт Милле: Офелия, около 1851 Самая культовая работа Милле и, вероятно, самая известная из всех ранних картин прерафаэлитов, "Офелия" изображает момент из шекспировского "Гамлета", когда, обезумев от горя после убийства своего отца, возлюбленная Гамлета топится в ручье. Она изображена плавающей на спине в мутной воде с раскинутыми руками; ее завораживающее выражение лица подчеркивается на фоне насыщенных естественных тонов окружающей ее природы. Картина демонстрирует умение Милле мастерски наносить краску, с редкой точностью передавая свет, текстуры и природные детали. Моделью для Офелии послужила молодая женщина по имени Элизабет Сиддал. Рисуя ее в течение четырех месяцев, Сиддал должна была часами лежать в ванне с теплой водой. Её присутствие на этой картине становится по-настоящему трогательным, когда узнаешь о ее отношениях с Данте Габриэлем Россетти. Сиддал была музой Россетти в течение нескольких лет, прежде чем пара поженилась в 1860 году.

Милле сыграл ключевую роль в модернизации искусства Великобритании девятнадцатого века. Милле вдохновлял многих художников, и не в последнюю очередь Винсента Ван Гога, на которого оказали влияние его шотландские пейзажи.

Атмосфера таинственности, неоднозначные сюжеты во многих его картинах, созданных после того, как он отошел от стиля прерафаэлитов, проложили путь движению эстетизма.

Милле оказал влияние на массовое воспроизведение картин. Благодаря своему дальновидному мышлению он создавал полотна, четко понимая, что его дилеры превратят их в гравюры.

https://dzen.ru/a/ZwZJAIJU1mnonue5