В Москве пройдет выставка к 90-летию художника Виктора Чижикова

07.07.2025

Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля 25 июля представит выставку, посвященную 90-летию народного художника России Виктора Чижикова, сообщила пресс-служба музея.

Экспозиция в Доме И. С. Остроухова в Трубниках раскроет талант Чижикова как мастера детской иллюстрации. Директор музея Дмитрий Бак подчеркнул, что Чижиков, создатель Олимпийского Мишки и выдающийся карикатурист, посвятил свое творчество детской книге. Музей хранит около двух тысяч экспонатов, включая иллюстрации, письма, рукописи и семейные реликвии художника.

На выставке покажут работы к книгам «Аля, Кляксич и буква А» Ирины Токмаковой, «В стране невыученных уроков» Лии Гераскиной, «Доктор Айболит» Корнея Чуковского, «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова, «Чиполлино» Джанни Родари и другим произведениям.

Источник: https://portal-kultura.ru/articles/news … kh-zdaniy/

=======
Ви́ктор Алекса́ндрович Чи́жиков (26 сентября 1935, Москва — 20 июля 2020, там же) — советский и российский художник-карикатурист, автор образа медвежонка Миши, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.  Народный художник Российской Федерации (2016).

Романтичность сюжета

«Пейзаж» Михаила Ивановича Лебедева несёт в себе сильный эмоциональный заряд, обёрнутый мягкой романтичностью сюжета. Полон внутренней динамики, и в то же время исполнен лиричной повествовательности. Пластически выразительный, написанный по преимуществу тонкими и изящными мазками, — тяготеет к художественной обобщённости. К эмоциональной фиксации ключевых элементов в сознании зрителя. Обращается к аудитории с помощью акцентуации хара́ктерных доминант формы, света и цвета. Препоручая иным элементам ландшафта формирование эстетического послевкусия зрителя.

Художник Михаил Лебедев: солнечный свет на вес золота: https://dzen.ru/a/ZVOagnwybxGYFFBc

Двадцать две картины мировой живописи: угадайте художника

10 октября 2024

У сегодняшней викторины не будет единой тематики, концептуальных подвохов, зашифрованных посланий. Лишь сорок четыре варианта ответов на один простой вопрос. Двадцать два из них — верные. И да воцарится хроно- стилистический хаос, которого еще не видел наш канал! И да пребудет с Вами сила эрудиции. Или удачи. Или обе сразу...

Тест: https://dzen.ru/a/Zwd_KZsmXXJG7c1X

В интернете мы много раз натыкались на негативные отзывы о выставке «Архип Куинджи. Иллюзия света» в Корпусе Бенуа Русского музея. Люди жаловались на тесноту, духоту и бликующие картины. Начитавшись таких ужасов мы, было, решили отказать себе в удовольствии посетить выставку, но унылая погода с ветрами и дождями все-таки вдохновила нас рискнуть и пойти в музей, спасаться искусством.

Готовы поделиться впечатлениями!

Организация выставки

Покупка билетов

Видя в интернете фотографии очередей на вход, мы решили купить билеты онлайн на официальном сайте музея и готовились минут 15 минут стоять на ветру на улице, чтобы дождаться своей очереди. Очереди на вход к нашей радости не было! Однако в кассы стояла вереница примерно из 20-ти человек. Поэтому если вы не хотите простоять в очереди, переживая за свою судьбу, советуем взять билет онлайн. На сайте музея можно купить и льготные билеты, главное не забыть взять с собой в музей подтверждающие документы….

Бликующие картины?

Прочитав в отзывах о том, что все полотна бликуют, мы приготовились к худшему, но в итоге бликовали всего две работы. «Христос в Гефсиманском саду» возможно было хорошо рассмотреть, лишь встав слева от полотна. И «Лунная ночь на Днепре» позволяет хорошо рассмотреть себя только с одной точки: нужно встать к ней лицом к лицу и именно встать, а не сесть на расположенную у картины скамейку…

Впечатления от работ Куинджи

Ранее мы видели работы Куинджи всего по несколько за раз, но эта выставка дала возможность увидеть, прочувствовать и проанализировать сразу множество его творений, и это стало для нас огромным подарком!

Осмотрев работы, мы смогли заметить как менялся стиль автора, какие темы в своем творчестве он раскрывал, смогли понять, какие живописные приемы он использовал. Вот уж правда: ни одна репродукция не заменит оригинал! На выставках, встречая знакомое с детства полотно, понимаешь, что совсем его не знал до того момента, пока не увидел вживую! И только вживую можно по-настоящему почувствовать эмоции, которые вкладывал в работу автор.

Так «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариупoле» с первых секунд разбудили чувство тоски и боли. Кажется, если смотреть на них чуть дольше, непременно зальешься слезами. Зная, что эти работы знаменуют важный этап сближения Куинджи с «Передвижниками», понимаешь всю силу их подхода: проблемы прошлого, которые изобразил Куинджи, заставляют сердце болеть и сейчас.

Совсем другое, радостное впечатление, подарили полотна «Радуга» и миниатюрная работа «Лесное озеро. Облако». От них исходит все сияние и вся сила жизни, какие можно отыскать в природе. Яркая радуга возвышается над напитанными влагой полями, травы колышутся и шумят, грязная дорога, уходящая в даль, не вызывает чувство тоски – только восторга.

А «Лесное озеро. Облако» – работа, от который было трудно оторвать взгляд! Она полна энергии! Строит только присмотреться к ней, и слышишь шум свежего, сырого ветра в ветвях и чувствуешь маленькие, но острые капли наступающего дождя, долетевшие до глади озера. И, если озеро и дерево показаны, кажется, в бесконечном движении, то окно неба вечно и незыблемо в своем завораживающем сиянии.

Открытие, которое мы для себя сделали

О Куинджи справедливо говорят как о мастере света, но, только посмотрев на множество его работ в живую, мы поняли, что он, как никто иной, мог показать тьму. Чувство тревоги невольно возникает, когда смотришь на некоторые его работы, вглядываясь понимаешь, что эту тревогу вызывает притаившаяся на холсте гудящая и затягивающая тьма.

Читайте полностью:: https://dzen.ru/a/aS3X5wRqdS3G1Hev

Мастер изобразительного рассказа - Николай Васильевич Неврев

8 апреля 2024

Николай Васильевич Неврев (1830-1904) был одним из весьма одарённых и очень характерных художников своего времени. В 60-е годы XIX века он почти не уступал Перову. В последующие годы стал малозаметен. Затем он исчез на многие годы, снова появился, но славы не приобрёл. Его несправедливо забыли. Его судьба во многом примечательна.
…

Портреты Неврева пользовались успехом. Говорили, что он не уступает в мастерстве Зарянко. Третьяков в то время уже оказывал поддержку художникам не только покупками картин, но и заказами. Он задумал создать галерею портретов наиболее значительных русских людей того времени. Невреву, который был частым гостем в его доме, Третьяков в 1863 году заказал портрет актёра Щепкина. Этому гениальному мастеру русской сцены было тогда за семьдесят лет.

Читайте полностью: https://dzen.ru/a/ZhLMkyBkSU6bRiXp

СТАРАЯ МОСКВА. ДЕЛАБАРТ

Французский живописец и гравер Жерар Антуан Делабарт особенно знаменит своими видами Москвы. Он родился в 1730 году, учился у известного живописца Жан-Мари Вьена, открывшего в Париже в 1750 году свою школу. В России работал с 1787 по 1810 год. Кем были заказаны художнику первые виды Москвы в точности неизвестно, хотя в 1871 году при продаже всей серии видов Москвы наследнику цесаревичу, будущему Александру III, она была обозначена как «Заказанная императрицей Екатериной II». Как это нередко бывает, иностранец замечает гораздо больше интересных моментов, чем соотечественник: на заднем плане изображая архитектурные достопримечательности, на переднем Делабарт дает развернутую картину жизни города, пестрый состав его жителей в их разнообразных занятиях. Цикл Делабарта - уникальный комплекс ведут, зафиксировавших Москву до наполеоновского нашествия. то есть до великого пожара 1812 года.

Подробности:

https://bellezza-storia.livejournal.com … .html?es=1

Нино Чакветадзе

Ко мне в свое время обратились московские психологи с просьбой помочь в изготовлении метафорических карт для работы с пациентами. Они использовали для них мои картины из серии «Детство», и некоторые иллюстрации я создала специально для этих карт.

Приятно, что мои работы могут принести не только эстетическое удовольствие, но и помочь в решении проблем.

Когда мимо окна шёл ребёнок, артист превращался в то, о чём мечтал малыш, а когда тот скрывался из глаз, обращался в человека и записывал в тетрадь, о чём мечтал тот или иной ребёнок. А вечером к нему заходили родители малыша, и он рассказывал им, о чём мечтает их ребёнок. И родители старались исполнить желание ребёнка. Вы спросите: любое ли желание исполнялось? А если ребёнок мечтал иметь золотые горы или улететь в небо? Как бы тогда поступил этот человек?

Уверяю вас — дети ни о чём подобном не мечтают. Ребёнок хочет иметь друга. Друга, чтобы играть с ним, дружить, поверять свои тайны.

Художник: ნინოს ანგელოზები /Нино Чакветадзе

Трогательные и на первый взгляд наивные работы грузинской художницы Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze) главной темой которых являются - добрые, милые детишки с мудрыми не по годам глазами, возвращают нас в далёкое детство, вызывая самые светлые чувства и переживания. Каждая картина не только пропитана невероятной нежностью, теплом и уютом, но и приправлена капелькой грусти, беззвучно застывшей в воздухе…

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году.С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живопись. С 1997 года член союза художников Грузии.

Эта невероятная женщина могла бы раздать кучу интервью, но их нет. Видимо, для нее есть нечто более важное, чем слова, и за нее говорят ее картины. В интернете о ней совсем немного информации, и есть всего несколько ее фотографий.

Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе. Мне очень повезло в жизни: я родилась в семье, где высоко ценились родственные узы, где почитались старшие, где все домочадцы с большим уважением относились друг к другу. Детям, как и взрослым, важно знать правду о себе...

Я вдохновляюсь Тбилиси, например, я очень люблю сказочные старинные двери, которых здесь так много. Хотя, когда была маленькой, большую часть времени проводила на деревьях. Поэтому, один из немногих автопортретов как раз об этом: сидящая на инжирном дереве маленькая девочка — это я много лет назад.

А совсем недавно произошло настоящее чудо: у меня появилась возможность открыть галерею на первом этаже дома, в котором прошло мое детство — советское, непримечательное, но невероятно теплое: с каникулами на даче в деревне, в окружении большой заботливой семьи.

Я оформляла произведения нескольких детских грузинских авторов, среди которых — замечательный сказочник Гурам Петриашвили, книгу норвежской писательницы Анне Катарины Вестли «Папа, мама, 8 детей и грузовик» и даже школьный учебник «Родная речь» для второго класса. Интересно, что, будучи маленькой, я это как бы «загадала». Подумала, как бы здорово было нарисовать картинки к этому учебнику!

Иногда мне удавалось «подсмотреть» какие-то интересные «картинки» из жизни младшей дочки. Например, когда на День рождения она, не дождавшись гостей, тайком принялась есть торт. А вообще сюжеты для моих картин буквально витают в воздухе. Ведь все они очень простые — это то, что мы видим каждый день.

К примеру, на днях я стала свидетельницей трогательной сцены: маленькая девочка бежит впереди своего братика и падает. Он подбегает к ней, помогает ей подняться, очень старательно обтряхивает от пыли ее одежду. А ведь он сам ненамного старше ее! Обязательно напишу эту историю.

Читайте, смотрите больше ее картин , очень интересно и полезно: https://femart.livejournal.com/91448.html

08.02.2026 00:02 Константин КудряшовПримерное время чтения:

На русском горбу. Кто автор портретов героев войны 1812 года в Эрмитаже?

245 лет назад, 8 февраля 1781 года, в Лондоне родился человек, которого как раз в Лондоне-то и не особо помнят. А помнят его в России. Особенно в Санкт-Петербурге. И его имя, как ни странно, на слуху. Во всяком случае, у тех, кто хоть раз был на экскурсии в Эрмитаже.

Можно ручаться, что на подходе к этой галерее экскурсовод обязательно процитирует стихотворение Александра Пушкина «Полководец», посвященное Михаилу Барклаю-де-Толли, которое начинается так: «У русского царя в чертогах есть палата. Она не золотом, не бархатом богата...» Входя в галерею, ты действительно понимаешь, чем же богата эта палата. Главное богатство — вот оно. Память о героях Отечественной войны 1812 года. Память, которую запечатлел тот самый уроженец Лондона, художник Джордж Доу, написав 332 портрета русских военачальников.

В 1828 году Джордж был официально назначен Первым художником Императорского двора при Николае I. Фото: Commons.wikimedia.org
Это производит впечатление. Поневоле проникаешься уважением к фигуре Джорджа Доу. В самом деле — англичанам вообще свойственна русофобия, которую у них начали пестовать ещё в XVIII столетии. А тут — талантливый и весьма модный в Европе живописец внезапно настолько проникается судьбой России, что создаёт ряд безусловных шедевров на военно-патриотическую тему.

Но торопиться не стоит. Не таковский был человек этот Джордж Доу, чтобы проникаться судьбой каких-то там русских, которых он, как и многие его соотечественники, почитал за варваров.

Для начала, родился он в очень любопытной семье, которая по части русофобии может быть охарактеризована примерно так: «Клейма ставить негде». Отцом Джорджа был английский гравёр Филипп Доу, который, помимо своего основного ремесла, подрабатывал и как художник-карикатурист. В справочниках уклончиво пишут, что он изготовлял эту продукцию на «острые общественные и политические ситуации, происходившие в его время». А одной из «острых политических ситуаций» в его время был фельдмаршал Александр Суворов. Именно английские карикатуристы превратили непобедимого русского полководца, отличавшегося гуманностью к побеждённым, в какое-то исчадие ада, чуть ли не людоеда.

Читайте полностью:: https://aif.ru/culture/person/na-russko … -ermitazhe

***
Джордж До́у (Его́р Фили́ппович Да́у, англ. George Dawe; 8 февраля 1781, Лондон — 15 октября 1829, Кентиш-Таун[англ.] близ Лондона) — английский живописец, последователь романтизма, один из крупнейших лондонских портретистов конца георгианской эпохи; основной автор (наряду с учениками В. А. Голике и А. В. Поляковым) картин для Военной галереи Зимнего дворца. Академик Королевской Академии художеств (с 1814; ассоциированный член с 1809), почётный вольный общник Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (с 1820), придворный художник императора Николая I (с 1828).

Женщина-пилот: миф или реальность

Профессия пилота гражданской авиации
долгое время относилась к мужским,
но в последние годы в форме летчиков все чаще стали видеть и женщин.
В США и Европе более 2000 представительниц прекрасного пола сидят за штурвалами самолетов.
Лидером по количеству пилотов-женщин является Индия.

Женщины-пилоты гражданской авиации в России
в штате авиакомпаний составляют небольшое число.
Психологическая устойчивость, технический склад ума,
быстрое принятие решений – считались когда-то прерогативой мужчин.
Теперь представительницы «слабого» пола при необходимости
проявляют такие же качества.

Художник: Американский художник Фред Каллери
(Fred Calleri)

Lucy Grossmith

Вот так посмотришь на иной рисунок, понравится. Заинтересуешься, и тут потянется целая длинная цепочка интересных сведений: некая Lucy Grossmith имеет страсть к рисованию пейзажей и дикой природы в Suffolk, а это в Англии. Рисует она на холсте или текстурной бумаге акриловыми красками. тонко и нежно...
А Су́ффолк, Са́ффолк (англ. Suffolk, [ˈsʌfək]) — церемониальное неметропольное графство на востоке Англии. Входит в состав региона Восточная Англия. Столица и крупнейший город — Ипсуич.

Неметропо́льное гра́фство — административная единица уровня графства в Англии. Число жителей находится в пределах от 300 тысяч до 1,4 миллиона человек. Многие неметропольные графства называются так же, как и исторические[en]. Кроме того названия многих неметропольных графств содержат суффикс «шир», например, Стаффордшир, Хэмпшир...