Художники разных стран и эпох

Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.
"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Художники разных стран и эпох
Художники разных стран и эпох

Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.
Одной из самых дорогостоящих работ Репина, когда-либо проданных на открытых торгах, является картина «Парижское кафе». Этот шедевр Репина, имеющий богатую выставочную историю и признанную ценность, был продан на аукционе Christie’s в 2011 году за 4,5 миллиона фунтов стерлингов, что эквивалентно 7,4 миллионам долларов. В пересчете на сегодняшний курс – это примерно полмиллиарда рублей.
Читайте подробнее : https://dzen.ru/a/aM0wQRLhtTtOOH5g
Владимир Боровиковский
Боровиковский обладал отточенной и лёгкой техникой, создававшей впечатление непринуждённости в создании шедевров. Возможно, он слегка идеализировал образ, но делал это утончённо и изящно, что только увеличивало число желающих заказать портрет именно у него. Особенно восхищает его серия женских портретов, в которых сентиментализм находит своё яркое выражение: воздушное письмо, лиричные тона на фоне природы, ощущение нежности и естественности.
Лучшие Картины Хоакина Сорольи. Наш выбор
11 января 2025
Испанский живописец Хоакин Соролья (годы жизни 1863-1923) родился в Валенсии. Он был талантливым и одарённым художником-импрессионистом. Вся его жизнь пронеслась как яркий фейерверк, творческий полёт, любовь к неизведанным вершинам Вселенной и стремление к добру и свету. Он черпал земное вдохновение в природе, рисуя «живые картины», наполненные натуральными красками, обогащённые светлой реальностью в солнечных тонах.
Хоакин закончил школу изящных искусств в родной Валенсии. Дядя помогал ему материально, пока мог. Когда у родственника возникли трудности в денежном плане, Хоакин пытался сам заработать на жизнь. Он писал картины на продажу, чтобы оплатить обучение. Затем он учился в школе ремёсел, посещал вечерние занятия. За отличную учёбу на выпускном вечере он получил от преподавателей учебного заведения подарок – набор красок. Это была огромная радость для него! Четырнадцать лет юноша учился живописи у художника и директора Музея Прадо в Испании. В восемнадцать лет уехал в Мадрид. Там судьба его свела с другими творцами. Он с интересом изучал творчество мастеров живописи в Музее Прадо. Эти шедевры его покоряли и вдохновляли.
В 22 года ему очень повезло. Отслужив военную службу, Соролья получил субсидию от испанской академии, которая позволила ему пройти обучение живописи в Риме. Хоакин любил путешествовать. Он побывал в Париже, знакомился с жизнью французских и немецких художников. Их работы он буквально боготворил! Свои авторские художественные произведения Соролья выставлял в знаменитом Парижском салоне. Они вызывали восхищение публики. За свои шедевры художник был награждён почётными золотыми медалями и Гран-При.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/Z4JS_Exw3EN3llaH
Крепостной, ставший главным московским художником – удивительная история Василия Тропинина
Василий Тропинин по праву считается самым московским художником. Современники вспоминали, что он «переписал всю Москву» - и действительно, кисти Тропинина принадлежат портреты самых знаменитых москвичей начала 19-ого века, а его картины «Кружевница», «Девушка с горшком роз» и «Гитарист» стали важной частью русской живописи.
Но знали ли вы, что почти половину жизни художник был крепостным и принадлежал барину, который не хотел отпускать его и распоряжался им, как вздумается?.. Как же Тропинину удалось освободиться и через какие трудности пришлось пройти на пути к долгожданной независимости? Расскажем в этой статье.
Читайте полностью: https://dzen.ru/a/ZOj36xObZlWXSRrd

Хейвуд Харди (1842-1933) Британский художник
Хейвуд Харди Heywood Hardy биография работы: https://m.youtube.com/watch?v=tYwo-hTGhOk

Cat Hat by Maggie Cole
Кошки – известные домашние лекари. Как утверждают ученые, достаточно погладить любимца, чтобы понизить артериальное давление, успокоиться. Поэтому в доме, где живут кошки, легче переносятся стрессы, семья становится более гармоничной и дружной. Когда мы гладим кошку, у нас снижается частота сердцебиения и кровяное давление. А люди с сердечно- сосудистыми заболеваниями имеют шанс прожить дольше, если у них есть кошка, в отличие от тех, кто не имеет ни кошки, ни собаки.
Художник Лукас Кранах Старший: самый знаменитый портрет
Портрет без фона
То был один из первых портретов кисти Лукаса Кранаха Старшего, вовсе не имеющий пейзажного фона. И самый знаменитый из них.
Внимание художника целиком сосредоточилось на яркой внешности и великолепии наряда юной принцессы. Весь богатейший (по меркам эпохи) арсенал технических приёмов виртуоза из Виттенберга встал на службу выразительности образа героини полотна. И обеспечил автору место в Истории.
Лукас Кранах Старший, «Портрет принцессы Сибиллы Клевской в 14 лет в наряде невесты», 1526, дерево бук, масло, 57 х 39 см, Веймарский замок, Тюрингия, Германия
Момент истины в творчестве
То был момент истины в судьбе немецкого мастера Ренессанса, повстречавшего истинную музу. Ему, сумевшему почти что на равных правах синтезировать готическую традицию с идеалами эпохи Возрождения, предстояло сделать следующий шаг по пути в будущее североевропейской живописи. А именно: возвести декоративность живописного произведения в ранг самостоятельного и полноправного смыслового наполнения картины.
Взгляните, дорогой читатель: художник откровенно любуется моделью. Не подчёркивает статус и богатство, не внедряет идеи, не прописывает мораль, а попросту наслаждается моментом чистого творчества. Более того: зовёт нас, своих зрителей, разделить с ним это самое эстетическое наслаждение.
Юная особа
Невеста Иоганна Фридриха была ослепительно юна, беззастенчиво обаятельна и — по свидетельствам современников — отличалась на редкость лёгким, игривым характером. Скажем прямо: опасное сочетание личных качеств молодой особы для тех далёких исторических реалий. Однако, для родной сестры английской королевы и без пяти минут курфюрстины всея Саксонии не быть дефолтной уны
Читайте:: https://dzen.ru/a/Zt1SVNdA9VoaYPPW
Художник Давыд Галчутт (род.1959):такие разные женщины делают мир таким красочным...


Уроженец Южной Калифорнии, Дэвид Galchutt работает в качестве иллюстратора в течение 30-ти с лишним лет. Хотя ещё в ранние годы он делал рекламные иллюстрации, основное внимание в своей карьере иллюстратора он уделяет работе в промышленном секторе для детей: компаниям по производству игрушек, книжным детским издательствам.
Талантливый художник проявлял себя сразу во многих художественных областях, но главные усилия сосредоточил на иллюстрации детских книжек. Его работы отличались настолько добрым и ярким светом, что дети (да и их родители тоже) раскупали такие книжки без промедления. Также David Galchutt был занят в подарочной и игрушечной индустрии. Он много лет был «личным стилистом» знаменитой куклы Барби, придумывая для нее шикарные наряды.
В 1993 году он написал и проиллюстрировал книгу "Там Внутри была магия " для издательского дома Саймон и Шустер. В настоящее время работает дизайнером в секторе производства подарков, а также иллюстратором детских изданий.
У Дэвида есть сильно развитое чувство дизайна, и он любит интеграцию костюмов в свои иллюстрации.
Дэвид обожает исторический костюм. И это отлично просматривается в его работах.
Свое свободное время он посвящает живописи - страсти, которая, кажется, никогда не угаснет.
Полное имя - Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).
Родился 29 сентября 1571 года в Милане (Миланское герцогство) - умер 18 июля 1610 года в Порто-Эрколе (Италия).
Итальянский художник. Основоположник реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), а также «тенеброcсо». Даже самые сложные композиции он сразу писал на холсте, не пользуясь эскизами.
Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты - новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Главное достоинство картины - мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с ее тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба. 
Караваджо - Отдых на пути в Египет

Художник: Zurab Martiashvili
Зураб Мартиашвили (Zurab Martiashvili, р. 1982) - современный грузинский художник. Фото
Философия художника выражена в Библейской сентенции "грех печалиться". Детская непосредственность, экспрессивность формы и праздничное буйство красок в сочетании с красотой и гибкостью линий - вот язык, на котором художник общается со зрителем. Однако, не торопитесь с выводами. Простота его сюжетов обманчива. За ними стоит недетская мудрость. Может поэтому к тайне художника следует отнести и то, что ни одна из его работ не кажется в трактовке однозначной. Это рождает предположение, что все причуды его воображения - есть иное выражение любви, а условность - глубоко выстраданный прием, который только усиливает заложенную в картину мысль. Да, в нем много наивных наблюдений, но разве не они доказательство состоявшейся яркой художественной индивидуальности?..
Биография, творчество
Зураб Мартиашвили родился в 1982 году в г. Тбилиси, Грузия в семье художника Вахтанга Мартиашвили. Окончил Школу искусств (специальность Geo Art) для особо одаренных детей. Ту же школу, но на два года раньше окончил и его брат Давид Мартиашвили. В 1999-2004 гг. слушал лекции в Тбилисской художественной Академии. С 2005 года профессионально занимается живописью. Иногда работы художника относят к примитивизму. Стиль своих картин художник на ряде ресурсов определяет как наивное искусство.
Работы Зураба Мартиашвили находятся в частных коллекциях в США, Германии, Италии, Польши, России, Франции, Украине, Англии, Голландии, Сингапуре, Японии, Австрии.
***
Сорванный цветок должен быть подарен, начатое стихотворение — дописано, а любимая женщина — счастлива, иначе и не стоило браться за то, что тебе не по силам.
- Мудрости жизни Омара Хайяма

художник: Зураб Мартиашвили /Zurab Martiashvili
Философия грузинского художника выражена в Библейской сентенции "грех печалиться".

Художник Елена Ревуцкая
Родилась 21.11.1956 г. Образование - архитектор. С 1994 г. свободный художник, приватный архитектор, дизайнер интерьеров, иллюстратор детских книг. Принимала участие в Международных выставках в Торонто, Москве, Кишиневе, Варшаве, Кракове. Работает в акварели, масле, и смешанных техниках.

Художник: Елена Ревуцкая

"Масленица". Грузинский Петр Николаевич. 1889. Русский музей, Санкт-Петербург
Пётр Грузинский (1837-1892) известен как художник-баталист, но одной из наиболее прославленных его работ стала «Масленица». Художнику удалось удивительно живо передать бешеный бег коней, взметающуюся снежную пыль и морозный воздух. Интересно, что взгляды и лошади направлены прямо на зрителя: смелый ход, который производит особенное впечатление.
Известно, что Пётр Грузинский черпал вдохновение в масленичных гуляньях с картины Маковского, а уже его буйной «Масленицей», в свою очередь, вдохновлялся Борис Кустодиев. Кстати, быстрая езда на санях во время праздника была не только развлечением, но имела и ритуальную подоплеку: считалось, что чем быстрее бег коней, тем лучше будет урожай.
Обожаю акварель!Тонкая, лёгкая, воздушная, прозрачная...

Aquarelle "Безмятежность". Вот - стопроцентное воплощение нежности...
Современный японский художник-акварелист Канта Харусаки (Kanta Harusaki).

Сова
Удивительны фантазии американской художницы JANIE OLSEN...

(13 (25) января 1832, Елабуга, Вятская губерния, Российская империя — 20 марта (1 апреля) 1898, Санкт-Петербург, Российская империя)
— выдающийся русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель дюссельдорфской художественной школы. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Императорской Академии художеств.
Шишкин как никто другой знал природу.Он прекрасно знал жизнь растений, в какой-то степени был даже ученым-ботаником. Однажды Иван Иванович пришел в мастерскую к Репину и, рассматривая его новую картину, где изображался сплав плотов по реке, поинтересовался, из какого они дерева. «Какая разница?!» – удивился Репин. И тут Шишкин стал объяснять, что разница велика: если построить плот из одного дерева, бревна могут набухнуть, если из другого – пойдут ко дну, а вот из третьего – получится справное плавучее средство! Его знание природы было феноменальным!
- Капитон Иванович Невостроев, русский церковный историк и писатель, известный археограф и археолог, преподаватель, профессор. Член-корреспондент Петербургской Академии наук.
Вы здесь » "КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём! » Художники и Писатели » Художники разных стран и эпох