"КИНОДИВА" Кино, сериалы и мультфильмы. Всё обо всём!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Художники разных стран и эпох

Сообщений 161 страница 180 из 191

1

Художники разных стран и эпох

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/88/301/88301718_large_6666.jpg
Куанг Хэ (Quang Ho) - Современная вьетнамская живопись.

+3

161

Художники о собаках

https://i.imgur.com/mVY0UuOm.jpg

=Spoiler написал(а):

https://i.imgur.com/HRdCJswm.jpg https://i.imgur.com/7CxHL7Lm.jpg https://i.imgur.com/BZ2jTdkm.jpg https://i.imgur.com/lpvP46Am.jpg https://i.imgur.com/85gbNzLm.jpg https://i.imgur.com/axK7tvwm.jpg

0

162

Этот причудливый сад...

https://images.vfl.ru/ii/1629565585/d5c9a789/35578301_m.jpg
Японский художник Хироки Такеда в красочных акварельных картинах превращает животных в причудливый сад единства флоры и фауны...Он наполняет картины своих харизматичных кошек, собак, хомяков, птиц, ящериц различными растительными орнаментами,  неизменно дополняя эти великолепные композиции своей мигрирующей бабочкой...

=Spoiler написал(а):

https://images.vfl.ru/ii/1629565584/a076b01a/35578296_m.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1629565584/65460578/35578297_m.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1629565585/ec983fb6/35578304_m.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1629565585/7f14a67c/35578306_m.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1629565585/6a407b02/35578307_m.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1629565586/732de35d/35578310_m.jpg
https://images.vfl.ru/ii/1629565586/84237119/35578309_m.jpg

Оказывается, мама художника любила разные цветы и растения, поэтому он, сколько помнит себя, жил с ними и дома и в саду, и всегда любил рисовать. И вот, став взрослым, когда пришло время подумать о своём стиле, чтобы сделать своё искусство узнаваемым и уникальным, когда надо было выбирать, что и как рисовать, Хироки Такеда сделал свой выбор в пользу того, что так хорошо знает - природы, цветов и травинок...

«Занимаясь поиском оригинальных произведений искусства, я знал, что в качестве мотивов хочу рисовать изображения с цветами и растениями. Когда я просматривал фотографии животных, их волосы мне напоминали листья, а чешуя игуан — цветочную композицию. Тогда я почувствовал, что может быть какая-то уникальная экспрессия, которую я могу применить к своим картинам», — рассказал Хироки.

Картины этого японского художника привлекают и тем, что они выполнены в технике акварели, которой не так-то просто манипулировать, но если постараться, то получаются действительно потрясающие результаты.

Хироки рассказал, что уроки акварели у него были в университете, именно там он и влюбился в эту живописную технику, использующую специальные акварельные краски, которые  при растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, что позволяет за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. (Акварель -фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello)

«Я был потрясён тем, насколько красиво рисовал акварелью преподаватель, которого я там встретил. Я узнал о красоте акварели как о художественной среде, и он научил меня этому», — говорит он.

Конечно, каждый художник развивается, ищет новые способы совершенствоваться или даже осмеливается бросать вызов самому себе. Хироки думает, что его стиль рисования будет развиваться, даже помимо его желания...
https://images.vfl.ru/ii/1629565585/a4722383/35578308_m.jpg

Показывая картины на своем сайте в instagram, художник Хироки Такеда приобрел большое количество почитателей своего позитивного творчества.

0

163

https://i.imgur.com/dQxc3b7m.jpg
Евгений и Татьяна – встреча в саду
Иллюстрация художника Е. П. Самокиш-Судковской,
из книги типографии товарищества Р. Голике и А. Вильборг.
Спб. Звенигородская 11. 1908 год.

А вот - Татьяна пишет письмо Онегину:
https://i.imgur.com/5pJ3vD6m.jpg
Художник Е. П. Самокиш-Судковская.
Из книги типографии товарищества Р. Голике и А. Вильборг.
Спб. Звенигородская 11. 1908 год.

https://i.imgur.com/4qzMJpum.jpg

Еле́на Петро́вна Само́киш-Судко́вская,
урождённая Бена́рд
(10 [22] февраля 1862, Санкт-Петербург, Российская империя — 1924) —
русская художница, иллюстратор.

Из её иллюстраций к «Евгению Онегину»
https://i.imgur.com/n4gKUtXm.jpg. https://i.imgur.com/TFgYoo9m.jpg

2 апреля 1833 г. в Петербурге был издан «Евгений Онегин», роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина.

Тираж романа в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» был по тем временам огромный – 5000 экземпляров.

По подсчетам самого поэта, «Евгений Онегин» был написан за 7 лет, 4 месяца и 17 дней.

«Евгений Онегин» - чуть больше ста страниц,
по толщине – чуть больше полсантиметра за 7 лет, 4 месяца и 17 дней...

:flag:  Читайте больше:  «художники разный стран и эпох», п. 74

0

164

https://i.imgur.com/PDc1P7zm.jpg
Гималаи, 1924. Художник Николай Рерих
https://i.imgur.com/IgRPBHzm.jpg
Николай Константинович Рерих (Рёрих). Родился 27 сентября (9 октября) 1874 года в Санкт-Петербурге - умер 13 декабря 1947 года в Наггаре, Химачал-Прадеш, Индия. Русский и индийский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, коллекционер, общественный деятель. Академик Императорской (Российской) академии художеств (1909).
https://i.imgur.com/ZwErkBjm.jpg
Творчество Николая Рериха — явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Полотна Рериха притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью и тайной, свободой мышления и глубоким символизмом. Яркая жизнь Николая Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он завершил его в Азии.

0

165

Картина называется «Юный знаток живописи»
https://i.imgur.com/UdS1agAm.jpg
"The Young Connoisseur"
August Friedrich Siegert, 1820-1883

Авгу́ст Фри́дрих Зи́герт (нем. August Friedrich Siegert; 5 марта 1820, Нойвид — 13 октября 1883, Дюссельдорф) — немецкий живописец.

Жанровые сценки немецкого живописца Августа Фридриха Зигерта

=Spoiler написал(а):

https://i.imgur.com/cOSMAtcm.jpg. https://i.imgur.com/ry3npyem.jpg. https://i.imgur.com/ko6zqIAm.jpg. https://i.imgur.com/YEGwH48m.jpg

=Spoiler написал(а):

С 1835 по 1846 обучался в Дюссельдорфской академии художеств, под руководством Шадова и Гильдебрандта; после чего работал в Голландии и Франции и, с 1851, жил в Дюссельдорфе.

Начав свою карьеру историческими полотнами («Лютер на Вормском соборе», «Император Максимилиан помогает Альбрехту Дюреру», «Давид и Авесса в шатре Саула» и пр.), он вскоре перешёл к жанровой живописи, которая и принесла ему известность. Многие из его картин в этом роде, полных жизни, остроумия и веселья, привлекательных столько же по содержанию, сколько и по мастерскому исполнению, получили большую популярность, благодаря изданным их воспроизведениям в гравюрах и фотографиях.

Из них лучшими можно признать следующие: «Добро пожаловать» (1851), «Дети трубача», «Праздничный день» (1852), «Семейство бедняка, угощаемое в богатом доме», «Солдаты, играющие в кости», «Дети в мастерской художника», «Монастырская дверь», «Любовная услуга» (1871) и «В доме лесничего».

0

166

https://i.imgur.com/eefiIitm.jpg
Караваджо (Caravaggio).

Полное имя - Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).
Родился 29 сентября 1571 года в Милане (Миланское герцогство) - умер 18 июля 1610 года в Порто-Эрколе (Италия).

Итальянский художник. Основоположник реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), а также «тенеброcсо». Даже самые сложные композиции он сразу писал на холсте, не пользуясь эскизами.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты - новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Главное достоинство картины - мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с ее тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба.
https://i.imgur.com/0iA4dITm.jpg
Караваджо - Отдых на пути в Египет

0

167

https://assets.sutori.com/user-uploads/image/51b1882f-b2e5-4704-a39b-ab2f27bfe8be/Bayuskin_Za_obedom-450x318.jpeg
Художник Баюскин В.С. (1898-1955)

Чаепитие …за русским чайным столом не полагалось хранить стойкое молчание, как это принято у китайцев и японцев, или вести чопорные аристократические беседы как в Англии. Главным атрибутом русской чайной церемонии во все времена было наличие теплой и душевной атмосферы, долгие, неспешные разговоры «по душам», принято было считать, что чай способен согреть не только тело человека, но и его душу…

О художнике этой картины

=Spoiler написал(а):

. Баюскин Василий Степанович - советский художник-график, живописец, иллюстратор, плакатист.

Родился 8 (19) апреля в 1898 году в селе Синьково Дмитровского уезда.

Свой творческий путь Василий Баюскин начал в школе технического рисования и литографского дела при Товариществе И.Д. Сытина в Москве, куда попал благодаря своему земляку М.Т. Соловьеву.

Михаил Тимофеевич Соловьев (1853-1930) - меценат, много сделавший для просвещения и развития культуры. Он родился в деревне Шульгино Синьковской волости, в крестьянской семье. Как и многие крестьянские подростки ушел на заработки в Москву. Ему повезло: он устроился “мальчиком” в типографию И.Д. Сытина, потом работал в литографии рисовальщиком по камню. Живой, пытливый, любознательный, предприимчивый, он вскоре завел свое литографское дело, быстро разбогател, приобрел несколько домов в Москве. На его средства были построены две школы в волостном центре - Синькове, затем в Турбичеве, Подвязнове. Он внес 10000 рублей на строительство мужской гимназии в Дмитрове, известной как «красная школа», сегодня это - Дмитровская прогимназия №5 имени Героя Советского Союза К.А.Аверьянова на улице Школьной.

М.Т.Соловьев увлекался живописью, дружил с И.Э. Грабарем, И.Е. Репиным. Его портрет работы Репина находится в Третьяковской галерее. Он собирал картины и хотел открыть в Дмитрове картинную галерею. В его доме на Миусской в Москве картины размещались в десяти комнатах, и все желающие могли их осмотреть. Вход был бесплатный.

«Сытинская школа» готовила художников-графиков, учились в ней дети рабочих Товарищества, а также сельские ребята. Все расходы по обучению Товарищество брало на себя.

Михаил Тимофеевич Соловьев воспользовался этим и стал направлять в эту школу талантливых синьковских ребятишек. Так Вася Баюскин оказался ее учеником. Как все переменилось в его жизни! Синьково, и вдруг... Москва!

После окончания «сытинской школы» Василий Баюскин прошел курс Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в студии профессора С.В. Малютина.

Жил в Москве. В начале 1920-х выезжал для работы в Судак. Работал в Художественном отделении Первой образцовой типографии (1920–1922).

Василий Баюскин иллюстрировал большое количество детской литературы, в том числе знаменитую «Малахитовую шкатулку» Бажова и басни Крылова. Оформлял и иллюстрировал буквари и учебники для школы (1922–1948). В начале 30-х годов был в командировке на Украине, делал зарисовки сельскохозяйственных работ (1930–1931).

В 1920–50-е оформлял книги для различных издательств: ГИЗа, Гослитиздата, Детгиза, Учпедгиза. Это книги: «Ленька в деревне» М. С. Барщевой (1927), «Песни крестьянина» С. Д. Дрожжина (1929), «Рассказы» А. М. Горького, «Нувази: поэма о мордве» Д. И. Морского (обе — 1930), «Букварь» А. В. Янковской (1938, вместе с Д. П. Комаровым, З. Е. Пичугиной), «Зеленая кобылка» (1945) и «Малахитовая шкатулка» (1948) П. П. Бажова, «Батальон Бориса Ивановича» А. И. Шарова (1945), «Звездочка» И. Д. Василенко (1951) и другие. Выполнял иллюстрации для журналов «Огонек», «Крестьянка», «Вожатый», «Мурзилка», «Дружные ребята». Занимался экслибрисом.

Работал как плакатист: «Резинотрест. Галоши» (1925), «Дети - радость советской семьи, будущность нашей страны» (1940), «Увеличим выпуск пищевых продуктов, улучшим качество!» (1946).

Создавал жанровые композиции, пейзажи, портреты, натюрморты. Автор акварелей: «Пасмурный день» (1937), «Колхозница» (1938), «Дети собирают ягоды» (1947); живописных произведений: «Спорт» (панно), «Александр Чекалин» (1942).

В годы Великой Отечественной войны выполнял агитационные листовки, работал в освобожденных Туле и Севастополе. Создал серии графических работ «Оборона Тулы» (1942), «Немцы в Ясной Поляне» (1943), «Севастополь» (1945). Рисовал портреты воинов, Героев Советского Союза (1944). Оформил в Тульском театре постановку «Оборона Тулы».

С 1928 года - участник выставок (3-я выставка графики Ассоциации художников-графиков в Москве). Экспонировался на выставках: живописи, графики и скульптуры (1936), 1-й выставке акварельной живописи московских художников (1937), рисунка иллюстрации и плаката (1940), работ московских художников в дни Великой Отечественной войны (1942), иллюстраций к басням И. А. Крылова (1944), Всесоюзных художественных выставках (1946, 1947) в Москве; графического искусства художников Москвы в Харькове (1938); 1-й выставке книжного знака в Курске (1940). Участник ряда выставок советского искусства за рубежом — в Лондоне (1938), Бельгии и США (обе — 1939).

Творчество Баюскина В.С. представлено во многих музейных собраниях — ГМИИ им. А. С. Пушкина, Тульском областном краеведческом музее, Пермской государственной художественной галерее, Российском государственном архиве литературы и искусства.

Скончался в 1952 году, в возрасте 54 лет, похоронен на Ваганьковском кладбище.

Мемориальная выставка работ прошла в Москве (1955).

В Санкт-Петербурге живет его дочь, Клавдия Васильевна, внук, внучка. В 1997 г. они передали в дар Дмитровскому музею книги, иллюстрированные Василием Степановичем и 19 его этюдов, написанных в окрестностях Деденева, где его семья снимала дачу.

Решением биографической комиссии Дмитровского района Василий Степанович Баюскин признан лучшим Дмитровчанином ХХ века в номинации «Художник».
Источник: http://dmkray.ru/bayuskin-v-s.html

0

168

https://i.imgur.com/HsgIvuwm.jpg
ПОЛЬ ДЕЛАРОШ. ПОРТРЕТ ГЕНРИЕТТЫ ЗОНТАГ
       

Ипполит Деларош, традиционно именуемый по его домашнему прозвищу – Поль, никогда не считал себя портретистом. Он был мастером исторического жанра и очень этим гордился, поэтому все остальное – пейзаж, натюрморт и портрет в том числе, считал всего лишь вспомогательными жанрами, которые лишь дополняют его основные, гораздо более значительные замыслы. Так что если он писал портрет, то это означало, что личность портретируемого имеет для него особое значение.

————————-
https://i.imgur.com/xcz4jp4m.jpg
Поль Деларош. Автопортрет. 1838

Поль Деларо́ш, имя при рождении Ипполит Деларош
(фр. Paul Delaroche, Hippolyte Delaroche; 17 июля 1797, Париж — 4 ноября 1856, там же) —
французский живописец, ведущий представитель академизма середины XIX века.

======= Портрет Петра Великого из собрания Гамбургского художественного музея (кунстхалле), один из наиболее тиражируемых портретов первого русского императора.

Читайте полностью: https://ru.wikipedia.org/wiki/Деларош,_Поль

0

169

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/116/835/116835153_large_3303834_xudozhnik_willem_haenraets_25.jpg

Художник: Willem Haenraets

Импрессионистическая акварель Виллема Хайенраетса. Художник родился в 1940 г. в Роттердаме . С самого раннего детства увлёкся живописью…

0

170

Обожаю акварель!Тонкая, лёгкая, воздушная, прозрачная...   

https://i.pinimg.com/474x/49/09/ec/4909ec471d9df1e42733c882046394b9.jpg
Aquarelle "Безмятежность".  Вот - охватывающее все и всех воплощение нежности...
Современный японский художник-акварелист Канта Харусаки (Kanta Harusaki).

Канта Харусаки японский акварелист, родился в Кумамото в 1973 году, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя "wet brush", но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет, а также свет и пространство. Восхищает его умение передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой "по-мокрому".

Воздушные акварели художника завораживают, манят в свой светлый, теплый, солнечный мир.

Больше его картин: https://www.livemaster.ru/topic/478275- … a-harusaki

0

171

Рисующий огнём

Канадский художник Стивен Спазук рисует с помощью огня и сажи. При помощи специальной горелки, он «коптит» холст, после чего аккуратно кистью смахивает копоть, оставляя просвечивать белую бумагу и создавая при этом очень реалистичные изображения.
Каждый раз когда художник подпаливает бумагу, многое зависит от того, как ляжет пламя и какие очертания после этого проявятся.
Спазук говорит, что часто вырисовывает каждую часть отдельно, чтобы в конце концов собрать из множества элементов мозаику.

[frame]https://player.vimeo.com/video/107263462[/frame]

Стивен Спазук начал деятельность как любой иной художник — рисовал карандашом, после рисовал масляными и акварельными красками. Его увлечение аэрографом стало наиболее заметным благодаря его нежным оттенкам и градиентам, а также легкости и воздушности

В 2001 году Стивен расширил свои художественные возможности, он применил не само пламя, а копоть от свечи или газовой горелки. Концепция «огненной живописи» впервые пришла к Спазуку во сне — он оказался в художественной галерее, окруженный произведениями, созданными этим методом. Примечательно, что даже в состоянии сна он смог понять, как создать их самостоятельно Новый метод создания произведений искусства позволил ему выделиться от остальных художников.

Художник начинает работу с горелки или свечи, используя ее для нанесения копоти на лист. Затем используются более традиционные методы рисования, создавая контуры и очертания, в завершение дорабатывает произведение, добавляя сложные детали и штрихи. С тех пор прошло много времени, и техника Спазука становится все более сложной, она меняется из года в год.

Уникальность работ Стивена проявляется в его разнообразном портфолио, варьирующемся от простых и изящных произведений до витиеватых мозаичных портретов. «Пламя всегда реагирует на вытеснение воздуха, поэтому я не могу его контролировать. Тем не менее, я могу направить пламя своей зажигалки, чтобы создать более или менее ту форму, которую я хочу создать. Иногда я просто позволяю пламени выполнять работу и создавать эти магические формы», - говорит Стивен.

Больше здесь: http://vdpo-sarov.ru/statyi/stiven_spaz … _zhivopisy

0

172

http://i75.fastpic.ru/big/2016/0112/ca/4384a6fbf10bdafb00a0856caaf662ca.jpeg
В. А. Тропинин
Кружевница. 1823
Холст, масло. 74,7 × 59,3 см
Третьяковская галерея, Москва

Тропинин, происходивший из семьи крепостных крестьян графа Миниха, в 1823 году в возрасте 47 лет получил вольную. В сентябре того же года он представил Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания звания художника. Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени. Кроме этого полотна в 1820—1830-х годах Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»).

Василий Андреевич Тропинин создал новый тип жанрового портрета, где важнейшую роль играют дух интимности, домашнего быта и радости повседневной жизни. Образ девушки, на мгновение оторвавшейся от своего занятия и взглянувшей на зрителя, наводит на мысль, что ей труд ничуть не в тяжесть, что это всего лишь игра.

0

173

Из заметок Михаила Задорнова

16 января 2015г.

« Интересно, до каких пор у нас все будут считать великим всё, что оценено на Западе? Самый яркий тому пример: один из наиболее не светоносных, грязных, аморальных художников – Дали. Приезжают наши туристы в Барселону и в первую очередь хотят посмотреть музей Дали. Почему? Да потому, что Дали раскрученный художник. Большинство людей ничего не понимают в живописи. Зато понимают в рейтинге.

Есть ещё один художник, которого почитают туристы-россияне. Эль Греко. Ой, мол, какой гениальный, как интересно видел мир! Дело не в гениальности. Просто у него был астигматизм. Это был больной человек, который неправильно видел фигуры. Вот так сегодня в мире – за гениев выдают больных людей, у которых астигматизм души.»

0

174

В среде художников существует негласный закон – профессиональная взаимовыручка. Ведь у каждого из них есть не только любимые сюжеты и сильные стороны, но и слабые места.

Так, доподлинно известно, что для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин.
А для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов.
У пейзажиста Шишкина, который мог прорисовать на своих картинах каждую травинку, при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий.

И(с)точник: http://www.kulturologia.ru

0

175

https://i.pinimg.com/564x/12/ef/85/12ef85bacb62d49003521cbc15c3f20d.jpg
Marcel Marlier

Мыльные пузыри! На днях видела, как это простое, веселое и увлекательное развлечение объединило детей и взрослых. Сколько радости было просто на на них смотреть! А ведь мыльный пузырь —это просто тонкая многослойная плёнка мыльной воды, наполненная воздухом, обычно в виде сферы с переливчатой поверхностью. И существуют они лишь несколько секунд, лопаясь при прикосновении или самопроизвольно.

=Spoiler написал(а):

https://i.pinimg.com/564x/12/ef/85/12ef85bacb62d49003521cbc15c3f20d.jpg
Marcel Marlier

Марсель Марльер - бельгийский художник и иллюстратор.
Годы жизни: 18 ноября 1930 г. по 18 января 2011 года.
Родился в Herseaux, Бельгия.

Когда Марселю было 16 лет, он поступил на факультет декоративного искусства Сен-люк де Турнэ. Он закончил свое обучение в 1951 году с отличием. Марсель вернулся туда в качестве преподавателя через два года.

Бельгийский Издатель "La Procure à Namur" организовал конкурс рисунков. Издательство было заинтересовано в поиске талантливых художников, иллюстрирующих произведения для детей школьного возраста. Марльер выиграл его. Он проиллюстрировал две книги, которое прочло целое поколение бельгийских детей. Сотрудничество с "La Procure à Namur" продолжалось более 25 лет.

https://i.pinimg.com/564x/1c/cd/06/1ccd06001d39fceaf92611fc462eeef6.jpg

С 1954 года Марсель иллюстрировал добрую детскую серию о девочке Мартине, истории, написанной Гилберт Делахайе. Его портфолио, начиная с 1954 по 2010 год, насчитывает 60 альбомов с этим любимым персонажем - жизнерадостной девочкой.
Книги переведены на многие языки. В 1969 художник-иллюстратор создал свою собственную серию книг для детей - Жан-Лу и Софи. Кроме этого он стал иллюстратором приключенческих книг Александра Дюма.

Художник - иллюстратор Марсель Марльер: больше его картин здесь:
https://www.babyblog.ru/user/nato_85/3035012?utm_referrer=https://www.google.ru/

0

176

Дональд Золан  / Donald Zolan (1937-2009)

Он родился в 1937 году в семье потомственных живописцев. В 2 года мальчик лучше орудовал красками и кистью, чем вилкой и ножом. В пять лет акварельный рисунок принес ему победу в конкурсе, а дальше карьера развивалась стремительно и успешно. Подростком будущий портретист с мировым именем выиграл грант на учебу в институте, а через три года получил стипендию в Академию изящных искусств.

Дональд Золан. Счастливое детство глазами американского живописца:
https://emosurff.com/post/8551/Donald_Z … istsa.html

0

177

http://s3.uploads.ru/t/rRBKH.jpg
Грузинский художник Мераб Абрамишвили
(Merab Abramishvili - 1957-2006)

Открыла для себя этого художника и делюсь открытием в: Художники и Писатели » Мераб Гурамович Абрамишвили (Merab Abramishvili). Эхо детских мечтаний...

0

178

https://i.pinimg.com/564x/93/d4/95/93d495f1646b8d6fcb7afd9b98c4244e.jpg

Художник Дин Крузер (Dean Crouser)

Очень легко узнаваемая птичка прилетает зимой - снегирь. Описание его не представляет труда, поскольку он имеет весьма характерные особенности оперения, по которым узнает его каждый. Во всяком случае, самца этого пернатого.

Красочные акварели Дина Крузера

Американский художник Дин Крузер (Dean Crouser) из Орегона, судя по всему, очень жизнерадостный человек. К такому выводу можно прийти, бросив лишь один взгляд на его работы: яркие, эмоциональные, и, между тем, по-акварельному легкие. Любимые модели Дина — птицы, животные и рыбы. И они как будто искупались в радуге — так много цветов использует художник в своих работах.

Дин еще в юности увлекся туризмом и часто отправлялся на лоно природы. Тогда, сидя с удочкой в руках, он наблюдал за животными. Запоминал их повадки и особенности. Может, именно благодаря своей любви ко всему живому у Дина и получаются такие необычные работы, когда из нарочито небрежных мазков и клякс из под его кисти появляются изображения всевозможных животных и птиц.

Впрочем, художник рисует не только представителей фауны. Есть у него работы и с пейзажами, и с растениями. Посмотреть и даже купить их можно на его сайте: http://www.crouserart.com/

Источник: https://xn--80aa3aiwo.xn--p1ai/colorful-watercolors-dean-kruzera/

0

179

https://i.pinimg.com/564x/57/c5/6f/57c56f23a64ea2d6ca214f9be3ac8b6e.jpg
Великий побег в одиночество. Художник Christian Schloe

Волшебные картины Кристиана Шлоэ

https://i.pinimg.com/564x/6f/91/a8/6f91a82e4171a7f3a01c496f94bede6f.jpg
художник Christian Schloe

Талантливый австрийский художник Кристиан Шлое (Christian Schloe) создает замечательные работы в технике digital art, то есть исключительно при помощи компьютерных программ, что никак не уменьшает их художественные достоинства. К сожалению, это почти все, что мы о нем знаем: Шлоэ явно не стремится к публичности.

Шлоэ предпочитает создавать серии работ: "Полночное небо", "Мечтатели", "Страна чудес" и т.д. Все они выполнены в духе сюрреализма, при этом каждая картина рассказывает отдельную историю

Волшебные Картины: https://miss-hohotyn007.livejournal.com/1360695.html

0

180

https://i.pinimg.com/564x/86/59/ff/8659ff1da1ad1e3a50d12d2145ebd9e7.jpg
Lena Liu, artist ~ poppies
https://i.pinimg.com/564x/80/ac/c4/80acc402c1de7fc035a74d9cc3e75b76.jpg
Lena Liu, artist

Спешу познакомить вас с творчеством американской художницы тайваньского происхождения Лены Лю (Lena Liu). Многие из вас наверняка уже слышали это имя. Ее картины или роспись по шелку отличают нежнейшие пастельные тона и умелое сочетание восточных и западных живописных традиций.

Самые любимые сюжеты ее работ — прекрасные цветы, птицы, бабочки, мирные пейзажи и ангелы. Как большинство одаренных людей, Лена начала рисовать в раннем детстве. В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов — ирисов, пионов и роз, птиц и животных.

Лена Лю необыкновенно популярна во всем мире среди знатоков и коллекционеров предметов искусства. Репродукции ее картин можно видеть на коллекционном фарфоре, включая издания весьма ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на тарелках и блюдах, колокольчиках, статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях.

Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года.
Примечание от Лены: «В моей живописи я стремлюсь создать ощущение романтики, поэзии и музыки. Эмоции, любвь и природа всегда остаются неизменны, и я стараюсь отразить это в моем искусстве. Мои руки переносят на ткань и бумагу то, что трогает мое сердце. Я надеюсь донести до вас свою любовь к красоте природы, чтобы мы вместе могли наслаждаться великолепием окружающего нас мира».

Источник: https://www.livemaster.ru/topic/2224653 … h-lena-liu

0