По случаю первого дня весны и Дня кошек и котов сегодня снова с нами японский художник Хироси Такеда

Изящная скромница орхидея в китайской культуре

Заинтересовавшись Орхидеей, наполненной изысканным благородством, тонкостью и чувствительностью, я подумала: невозможно -  Орхидея без живописи/ живопись без Орхидеи 
И оказалось, что Орхидея 兰花 ланьхуа входит в число «четырех благородных» растений Китая!

С давних пор она считалась весенним цветком, символизируя утонченность, изящество, скромность, любовь и плодородие. Её с удовольствием писали художники, разводили в китайских садах. Этот цветок — один из любимейших в китайской культуре.

Орхидеи часто присутствуют на китайских картинах. Нередко их изображают вместе с птицами. Она считается одним из наиболее подходящих объектов для обучения китайской живописи, её цветы и листья идеальны для отработки техники письма различных штрихов.

Но в то же самое время утверждают, что если для того, чтобы научиться писать бамбук, нужна половина жизни, то для того, чтобы научиться писать орхидею — целая жизнь.

Буддистский монах Цзюэ Инь говорил: «Когда я радостен – пишу орхидеи, когда сердит – пишу бамбук».

4 марта, завтра - День рождения мини-юбки

Развитие субкультуры хиппи, расцвет феминизма и другие революционные процессы привели к раскрепощению женщин во всем мире. Одежда прекрасной половины человечества стала все больше оголять части тела, в том числе и ноги.

Модницы всего мира отмечают 4 марта праздник красоты и совершенства форм - День рождения мини-юбки. Длина этого предмета гардероба стала экстремально короткой в 60-е годы ХХ века. Мини-юбка вызвала оглушительный успех. Во время прогулки со своими моделями по Бродвею модельер спровоцировала настоящий дорожный коллапс

Многие, ставшие популярными изделия, вызывают ожесточенные споры среди тех, кто считает именно себя авторами шедевра. И если с маленьким черным платьем от Коко Шанель все понятно, то изобретение мини-юбки приписывают двум представителям fashion-индустрии:
• дизайнеру Мэри Куант из Великобритании, разработчику линеек модной косметики и товаров для дома, создательнице образов "Школьница" и "Лолита";
• французу Андре Куррежу, бывшему сотруднику дома Кристобаля Баленсиаги, пионеру в области использования синтетических материалов в создании одежды (пластика, неопрена, латекса и др.)

В середине 1960х в СССР стали приезжать представители французских модных домов, а в 1967 году столица СССР приняла Международный фестиваль моды, который прошел ярко и окончательно ввел в советскую моду формат мини.

Также популярности мини-юбок у нас  в стране поспособствовал и Вячеслав Зайцев, в то время начинающий модельер, благодаря которому в недавно открывшемся тогда Доме моделей на Кузнецком мосту в Москве в 1966 году манекенщицы впервые вышли на дефиле в короткой юбке.

К концу 60х в крупных городах СССР началась самая настоящая эпидемия мини-юбок и платьев, на 10-20 см открывавших ноги выше колен. Молодым людям хотелось носить свой стиль одежды, который бы подчеркивал радикальную разницу между молодым поколением и старыми консерваторами.

Послесловие…

  …как можно было бы написать о мини-юбке весело и живо...И мне хотелось жизнерадостно рассказать, как это было необычно, задорно, даже вызывающе- такая игра в новое в моде, игра, которую молодые приняли на «Ура!», сами шили, сами щеголяли! …но сегодня, увы, у меня весело не получается,  и сухая историческая информация о настоящей революции в моде, ошеломляющей, очень молодежной и, порой, скандальной мало отражает яркое и дерзкое модное  явление тех спокойных лет…

Белый цвет в живописи незаменим, и только акварель обходится без белил- у неё свои фокусы...

Большим любителем белой живописи был импрессионист Клод Моне. Близок Моне по искусству игры с белым - Кустодиев. Вот, какое описание его картины я нашла:

"Его зимние пейзажи светятся холодным солнцем («Зима. Вариант картины «Масленица», 1916). Художник соединяет жемчужные пейзажи с контрастирующими с ними насыщенными, полными жизни и энергии цветами. Снежные сугробы будто отдают свою свежесть окружающим их людским постройкам и одеждам. Картины Кустодиева спорят с реальностью и выигрывают у нее: да, в настоящем мире мы можем не видеть такого разнообразия цветов, но разве живопись должна безоглядно следовать за реальностью?

Интересным образом Россия связывается на картинах художников с белым цветом. Снежная русская зима известна каждому, она полна красоты и чудес...."

— Садитесь, пожалуйста.
— Спасибо, я пешком постою...

Вспоминая старые добрые фильмы

«Фо́кусник» — чёрно-белый художественный фильм режиссёра Петра Тодоровского, снятый в 1967 году на Экспериментальной творческой киностудии (Москва). Первый фильм этой студии. В этом фильме художник по костюмам - знаменитый модельер Вячеслав Зайцев!

Съёмочная группа

Автор сценария: Александр Володин
Режиссёр: Пётр Тодоровский
Оператор-постановщик: Илья Миньковецкий
Художник: Валентин Коновалов
Композитор: Моисей Вайнберг
Второй оператор: Валерий Шувалов
Звукооператор: Владимир Курганский

Костюмы: Вячеслав Зайцев

Ассистент художника: Алина Будникова
Дирижёр: Эмин Хачатурян

Фильм снят на базе киностудий «Мосфильм» и «Ленфильм».

Сюжет

Главный герой фильма Виктор Михайлович Кукушкин (Зиновий Гердт) — пожилой фокусник и кукловод, человек застенчивый и добрый, замечающий то, что спешащий человек редко заметит. Из-за нехватки выступлений он вынужден подрабатывать на «квартирниках». Однажды Кукушкин встречает молодую красавицу Елену и влюбляется в неё. Вместе они устраивают «что-то вроде свадьбы», но молодой жене нужны лишь важные связи, и она выгоняет фокусника. Совсем не отчаявшийся Кукушкин выступает во дворе и раздаёт апельсины детям. Теперь он понимает, что самый большой фокус — отдавать людям всё лучшее, что у тебя есть.

В ролях

Зиновий Гердт — Виктор Михайлович Кукушкин, иллюзионист
Алла Ларионова — Елена Ивановна
Евгений Леонов — Степан Николаевич Россомахин, начальник Кукушкина
Ольга Гобзева — Лиля, дочь Кукушкина
Леонид Дьячков — Павел, следователь
Владимир Басов — эстрадный артист-сатириК
...

Этот фильм можно посмотреть на нашем сайте в  разделе "Советские фильмы"

Мы помним...

Зиновий Гердт — советский актер театра и кино, признанный мастер эпизодических комедийных ролей. Однажды знаменитый Валентин Гафт посвятил ему эпиграмму, в которой написал: «Колено он непреклоненный». Так поэт описал не только физическую особенность своего коллеги, но и характер — твердый, принципиальный, сильный. Таким он оставался до последнего дня.

Необыкновенный человек, Зиновий Ефимович Гердт оставил в памяти людей, знавших его, множество историй. Читая их воспоминания, понимаешь, что число этих историй бесконечно. Иногда эти истории грустные, иногда смешные, а иногда и грустные, и смешные одновременно. В этом весь Гердт, ведь как говорилось в рассказе любимого им Бабеля, «У всякого глупца хватает причин для уныния, и только мудрец разрывает смехом завесу бытия».

Валенти́н Ио́сифович Гафт (2 сентября 1935. Москва — 12 декабря 2020, Жаворонки, Московская область) — советский (с 1991 — российский) актёр театра и кино, театральный режиссёр, поэт и писатель; народный артист РСФСР (1984).

Валентин Гафт – блистательный театральный и киноактер сначала СССР, а затем России. Наибольшую известность ему принесли роли, сыгранные в фильмах Эльдара Рязанова.

Режиссер, писатель и поэт. Мастер колких эпиграмм. Как его назвал друг Александр Филипенко, «Гениальный Автор Феноменальных Текстов» (ГАФТ).

Валентин Гафт написал на Гердта такую эпиграмму:
О, необыкновенный Гердт,
Он сохранил с поры военной
Одну из самых лучших черт -
Колено он непреклоненный.

Гафт относился к этой грани своего таланта очень придирчиво, даже с усмешкой рассказывал, что сочинять стал из-за обещания одному из друзей. Но стихи Валентина Иосифовича истинные ценители поэзии называют гениальными.

Народный артист РСФСР. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» трех степеней и «Орденом дружбы».

Накануне праздника

Пора нам вспомнить, что мы- родители или уже - прародители 
Поговорим о детских играх на запоминание, внимание, изучение нового.

Вот, например, "Я садовником родился.."

Несложная игра, подходит для маленьких деток.  Каждый выбирает себе новое имя – название цветка – и сообщает садовнику и другим игрокам, далее «цветку» главное не прозевать, когда его окликнут и вспомнить какие цветы растут рядом с ним в "саду»

С помощью считалочки выбирается водящий, он становится «садовником».

Остальные игроки становятся «цветами», растущими в "саду».

Чем больше участвует в игре детей, тем больше названий цветов они узнают, тем внимательнее они должны быть!

Саму игру можно посмотреть на нашем сайте: "дом семья и развлечения Детские игры и забавы"

Мы помним...

Андрей Александрович- с днём рождения...

«Одни считают, что Миронов рождён был для оперетты, другие — для мюзикла, третьи — для эстрады. Четвёртые, не соглашаясь с первыми тремя, уверяют, что его подлинное призвание — драматическая сцена, и сожалеют, что он не сыграл Гамлета. Мне кажется, правы все — он был актёром без амплуа»
- Критик Б. М. Поюровский

«Впервые я увидел его в массовке, он только что пришёл в Театр сатиры, стоял на сцене среди многих молодых артистов, внешне никак не старался специально выделяться, тем не менее выделялся сильно. Такое определение, как „правильное и чёткое выполнение задачи“, я с негодованием опускаю, обаяние, сценическая заразительность — этим я тоже пренебрегаю, хотя всё это было. Я скажу сразу о главном: об актёрском излучении. Волевой, собранный, имеющий богатое нутро артист создаёт неслышный, но мощный энергетический посыл, об этом я писал уже достаточно и не буду сейчас рассуждать о гипнотических явлениях в театре применительно к Миронову, скажу только, что он вобрал в себя всю комедийную генетику, подаренную ему знаменитыми родителями и знаменитыми весёлыми друзьями знаменитых родителей, но свою волевую, насыщенную энергетикой основу, свой актёрский фундамент он сумел построить сам, из материал другого сорта, классом повыше»
- Марк Захаров, режиссёр