28 октября

в России отмечают День бабушек и дедушек, достойно дополняющий череду семейных праздников

Славные традиции празднования уже имеет День матери, вслед за которым вошли в календарь российских праздников День отца, а также (хотя и неофициально) День братьев и сестёр, День дочери и День сыновей. А день 28 октября посвящён ещё двум членам семьи – людям, занимающим в ней особое место – бабушкам и дедушкам.
В разных странах этот праздник отмечают в разные дни, чёткой международной привязки к определённой дате нет, хотя отмечают его везде схожим образом: поздравляя бабушек и дедушек в семейном кругу.
В России День бабушек и дедушек отмечается с 2009 года, а дата 28 октября выбрана с связи с тем, что именно в конце октября у древних славян отмечались Осенние Деды – праздник, призванный укрепить связь с предками и объединить все поколения.
Бабушка и дедушка – это, как правило, самые старшие члены семьи, по отношению к которым все остальные проявляют определённый такт и уважение. Собственно социальный статус «бабушка» и «дедушка» определяет их отношение с младшими членами семьи – внуками и внучками. И вот эти отношения носят как раз особый характер.
Для очень многих людей бабушки и дедушки – это неотъемлемая часть жизни. А детские годы и воспоминания невозможны без того, чтобы перед глазами не оказался образ доброй бабушки или доброго дедушки, которые многое прощали быстрее папы с мамой, на многое смотрели проще, и оттого время, проводившееся вместе с ними, казалось более беззаботным. А что может быть лучше, чем беззаботное детство?
Каким подспорьем оказывается помощь дедушек и бабушек своим детям, когда они с удовольствием остаются с внуками, освобождая время родителей, которым требуется ехать на работу, которые не успевают забрать ребёнка из детского садика или погулять с ним на детской площадке. А блинчики, пирожки и пельмени… Кто лучше бабушки приготовит их?
Для кого-то, кто по той или иной причине лишился отца и матери, бабушка и дедушка становились родителями. И несмотря на возраст, они старались сделать так, чтобы их любимый внук или внучка ни в чём не нуждались, чтобы они не чувствовали себя одинокими, брошенными и беззащитными. Дедушки становились примером для внука, образцом мужского поведения, строгим, но справедливым и любящим наставником. А бабушки – примером грамотного поведения для девочки, мудрой и радивой хозяйки.

История Хэллоуина

Современный Хэллоуин — это видоизмененный праздник древних кельтов под названием Самайн (Samhain), который знаменовал собой окончание одного сельскохозяйственного года и начало следующего. Кельты делили год на две равные половины: светлую (лето) и темную (зима).
Гулянья затягивались на неделю. Однако кульминация праздника приходилась на ночь с 31 октября на 1 ноября — стык двух сезонов. Кельты верили, что последняя ночь уходящего года самая мистическая.
Согласно преданиям, именно в это время в мир живых проникали страшные духи. Чтобы отпугнуть «нечисть», кельты гасили в домах огонь, надевали звериные шкуры, разрисовывали лица, а потом шли прыгать через костры и петь непристойные песни. Для того чтобы нечисть не баловалась в оставленных домах, кельты оставляли страшных «сторожей» — вырезанные фигурки из кормовой репы — турнепса. Для того чтобы задобрить духов, у жилищ клали угощения.
После принятия христианства Самайн и прочие кельтские забавы были признаны бесовщиной. В VIII веке римский папа Григорий III решил перенести на 1 ноября День всех святых. Этим христианская церковь хотела искоренить языческие традиции.
День 31 октября стал кануном этого праздника — All Hallows Even (вечер всех святых), сокращенно — Hallowe'en, еще короче — Halloween (Хэллоуин).
В современном мире праздник утратил свое историческое и религиозное значение. В какой-то степени сейчас Хэллоуин — просто повод для веселья. Кельтские традиции адаптировали под новое время: вместо шкуры зверей люди надевают костюмы, дарят угощения детям, а не духам.
Главным символом праздника стал «светильник Джека» — тыква с вырезанными глазами, носом и ртом, внутрь,  которой, помещается свеча.

Традицию создавать такие фонари связывают с ирландской легендой о старом фермере по имени Джек. Он умудрился дважды обмануть дьявола и взять с него обещание отказаться от посягательства на его душу. Джек не попал ни в рай, ни в ад. Он сделал из тыквы светильник, поместив в нее тлеющие угольки. Так он ходит по свету до сих пор в «ожидании судного дня».
Одна из главных традиций современного Хэллоуина — наряжаться в жуткие костюмы. Основная тема таких нарядов — «нечисть» и сверхъестественные персонажи, однако популярны костюмы на совершенно произвольную тематику.
Взрослые покупают для себя вампирские плащи, костюмы скелетов, волшебников, монстров, карнавальные маски. Для празднования не только наряжаются в костюмы, но и разрисовывают лицо. Рисуют шрамы, кровь, зловещую улыбку. Некоторые используют линзы для глаз, парики.

Прощание славянки
Знаменитый марш "Прощание славянки" был написан в 1912 году русским военным музыкантом Василием Ивановичем Агапкиным (1884-1964) во время Первой Балканской войны. Марш приобрел огромную популярность, особенно, в годы Первой мировой войны.
Один из самых любимых маршей в России, по сути, национальный марш. Восприятие его мелодии, да и слов, всегда было особенным, как сказал один из военных дирижеров, это всегда как "ссадина в сердце".
Васи́лий Ива́нович Ага́пкин (22 января [3 февраля] 1884, д. Шанчерово, Рязанская губерния, Россия — 29 октября 1964, Москва) — русский советский военный дирижёр и композитор, полковник Советской армии.

На момент создания В.И. марша было 28 лет, и о всемирной славе он, выходец из семьи крестьянина-батрака не мечтал.
Прославился как автор музыки легендарного марша. Дирижировал военным оркестром во время знаменитого парада на Красной площади 7 ноября 1941 года, участвовал в параде Победы 24 июня 1945 года.
В 1906 году был призван на военную службу, в 16-й драгунский Тверской полк, стоявший под Тифлисом. В декабре 1909 года, по окончании срока службы, Агапкин оказался в Тамбове.

В.И. Агапкин, 1910-е годы
Обложка первого издания «Прощания славянки»
Агапкин во время службы в царской армии

Там 12 января 1910 года он поступил на сверхсрочную службу штаб-трубачом в 7-й запасный кавалерийский полк, женился, а с осени 1911 года без отрыва от службы стал заниматься в классе медных духовых инструментов Тамбовского музыкального училища; класс вёл педагог Фёдор Михайлович Кадичев.
После Октябрьской революции Василий Агапкин в 1918 году добровольно вступил в Красную армию и организовал духовой оркестр в 1-м красном гусарском полку. В 1920 году вернулся в Тамбов.  Руководил музыкальной студией и оркестром войск ГПУ.
5 августа 1922 года Агапкин и его оркестр дали прощальный концерт в Тамбове, после чего переехали в Москву.
В начале Великой Отечественной войны Агапкин был назначен старшим капельмейстером Отдельной мотострелковой дивизии имени Дзержинского войск НКВД с присвоением звания военного интенданта 1-го ранга. 7 ноября 1941 года на параде на Красной площади в Москве Агапкин дирижировал сводным оркестром.
24 июня 1945 года на Параде Победы оркестр Агапкина также входил в состав сводного оркестра.

Памятник "Прощание славянки" на Белорусском вокзале.

После окончания Великой Отечественной войны Василий Иванович Агапкин жил в городе Хотьково Московской области. Дом, в котором он жил в Хотькове сохранился и находится на улице Береговой.
Умер Василий Иванович Агапкин 29 октября 1964 года, похоронен на Ваганьковском кладбище.

Отредактировано TAURUS AL (03.11.21 22:32:37)

ТРАГЕДИЯ НА СЪЁМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ

На съемках фильма «Ржавчина» (Rust) с участием Алека Болдуина в результате инцидента со стрельбой 21 октября погибла оператор Галина Хатчинс и пострадал режиссер Джоэл Соуса. Пистолет, который использовался в качестве реквизита и из которого стрелял Болдуин, должен был быть заряжен холостыми патронами. Однако в момент выстрела пуля задела двух человек, находившихся рядом. Ими оказались режиссер картины и оператор. У режиссера картины оказалась повреждена ключица, оператор в критическом состоянии была доставлена в больницу, где умерла.

Перед тем как Болдуин выстрелил, "Кольт" побывал в руках двух людей - ассистента режиссера Дейва Холлса и оружейника Ханны Гутьеррес-Рид.
Холлс сказал следователям, что не проверил все патроны в револьвере перед тем, как отдать его Болдуину, а передавая оружие в соответствии с процедурой выкрикнул "cold gun", подтвердив, что револьвер безопасен.
Гутьеррес-Рейд сказала, что оружие на съемках хранилось в сейфе, к которому был доступ только у нескольких человек. Однако патроны при этом держали в общедоступном месте.
Продюсеры фильма и Болдуин наняли юридическую компанию для независимого расследования инцидента. Наблюдатели в основном считают, что предъявление Болдуину уголовных обвинений маловероятно.
Актер Алек Болдуин сотрудничает со следствием, никаких обвинений ему не предъявлено
Шериф Санта-Фе отметил, что на съемочной площадке халатно относились к соблюдению техники безопасности
Актеру Алеку Болдуину в ходе съемок фильма "Раст" в Нью-Мексико дали револьвер, который оказался заряжен боевым патроном. Не зная об этом, он выстрелил в сторону камеры, случайно убив оператора Галину Хатчинс и ранив режиссера Джоэля Соузу. Об этом сообщил в ходе пресс- конференции шериф округа Санта-Фе Эйдан Мендоса.
Подтвердив, что антикварный "Кольт .45", из которого стрелял Болдуин, был заряжен боевым патроном, полицейский заявил, что, как подозревается, это был не единственный боевой патрон на съемочной площадке.
"Мы выясним, каким образом туда попали эти патроны, потому что на площадке их быть не должно", - сказал шериф. По его словам, полицейские изъяли с площадки еще 500 патронов, среди которых могли быть боевые. Свинцовая пуля, вынутая из плеча режиссера Соузы, тоже приобщена к делу.
Обвинений пока никому не предъявлено, но, по словам окружного прокурора Мэри Кармак-Альтвис, потенциально обвиняемым может стать любой член съемочной группы.

Мы рассматриваем все варианты, - сказала Мэри Кармак-Альтвис по поводу возможных обвинений. - Пока мы никого не исключили".
Шериф добавил, что следствие пока еще на ранней стадии, поэтому говорить о возможных подозреваемых, предъявлении обвинений или арестах еще рано.
Мендоса также подтвердил, что все причастные к этому трагическому случаю, в том числе Алек Болдуин, сотрудничают с полицией и что в общей сложности следователи намерены опросить около 100 человек, которые в тот момент находились на съемочной площадке.
"Пока совершенно ясно только то, что Алеку Болдуину было передано оружие. Оружие было настоящим, и из него был произведен выстрел боевым патроном, в результате чего погибла Галина Хатчинс и был ранен Джоэл Соуза", - отметил шериф Санта-Фе.

Моё мнение.  Алик не виноват в этой трагедии. Виноват тот, кто отвечал за реквизит. Актер получает реквизит на съёмочной площадке перед кадром  и это не его задача проверять реквизит. Его задача играть ролЬ в соответствии со сценарием.

Отредактировано TAURUS AL (04.11.21 20:21:53)

Его картины одни называли «безобразием неуча»

Его картины одни называли «безобразием неуча», а другие хвалили за «целостность и благородство формы».

Автопортрет

Фантазия

Купание красного коня

Смерть комиссара

Кузьма Петров-Водкин родился 5 ноября 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии. Его предки по материнской линии были крепостными крестьянами, работали на московской ткацкой фабрике. Они переселились на Волгу из Тульской губернии, когда прежний помещик проиграл полдеревни своих людей в карты (Россия, которою мы потеряли). Родственники по отцовской линии с давних времен жили в Хвалынске.
Отец Кузьмы Петрова-Водкина был сапожником. Сыну он запомнился «открытой улыбкой, добродушным юмором и рассеянностью».
Отец отдал Кузьму Петрова-Водкина в приходское училище. Больше всего будущему художнику нравились там уроки арифметики, однако всерьез получать знания никто из учеников не стремился.
Учиться хорошо среди нас считалось стыдным, так же как и говорить об уроках, о заданном. Провести, высмеять учителя считалось доблестью.
Из книги Кузьмы Петрова-Водкина «Хлыновск».

В родном городе Кузьма Петров-Водкин познакомился с иконописцами и научился у них работе над иконами. В первый раз он написал на деревянной доске изображение Богоматери с разгневанным младенцем. Соборный протоиерей освятить икону отказался со словами: «Плясовица… Глазами стрекает: святить не буду!..» В другой местной церкви, наоборот, священник «умилился над молодым задором изображения и рассказал присутствующим историю композиции с гневающимся Христом и склоняющей его к жалости матерью».
В 17 лет Кузьма Петров-Водкин переехал в Санкт-Петербург и успешно сдал экзамены в Центральное училище технического рисования Штиглица. Он смог там обучаться благодаря архитектору Роману Мельцеру и меценатке Юлии Казариной.
Уставший от трудностей самоучки, я вздохнул облегченно: путь мой был найден. Оставалось только приложить все силы и выдержку на его прохождение. И, надо сказать правду, горячо и преданно взялся я за работу. Дня не хватало при моем интересе к разнообразию преподавания.
Из книги Кузьмы Петрова-Водкина «Пространство Евклида»
В 1897 году Петров-Водкин перебрался в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В то время там преподавали живописцы Валентин Серов, Николай Касаткин, Леонид Пастернак, Константин Горский. Кузьма Петров-Водкин учился в мастерской Серова.
Художник окончил учебу в 1904 году и уехал в заграничное путешествие ― хотел продолжить совершенствоваться в живописи.
О полученных зарубежных уроках живописи он подробно рассказал в своей статье «Путь художника» (1936), но итог этих лет подвёл весьма сдержанно:

«Я много рисовал в академиях. Кажется, нет той позы человеческой фигуры, которая не была бы зарисована в моих альбомах... И вот в конце концов, с невероятным трудом, я выдавливаю из себя „Кафе“, а немного позднее „Берег“ и „Колдуньи“ — первые выставленные мною в салонах Парижа вещи. <…> и в Африке, и в Париже я ещё был художником неопределившимся. Настоящая работа начинается в России».
В 1910 году Кузьма Петров-Водкин написал картину «Сон» и представил ее на выставке Союза русских художников. Работа сразу вызвала «всероссийский скандал». Художник Илья Репин в газете «Биржевые ведомости» обругал ее, назвав «безобразием неуча». Серов же успокоил Петрова-Водкина и уверил, что свое мнение Репин скоро изменит. «Сон» защищали художники Леон Бакст и Александр Бенуа за «целостность и благородство формы, методичность и строгость рисунка и композиции».
В том же году Кузьма Петров-Водкин стал членом художественного объединения «Мир искусства», которое создали в Петербурге Александр Бенуа и Сергей Дягилев. Он начал работать графиком и театральным художником, вернулся к росписи храмов.
В 1910-х — начале 1920-х годов Петров-Водкин разработал собственную теорию живописи и особые творческие приемы: «сферическую перспективу» ― метод изображения объектов, который давал ощущение шарообразной поверхности, и «трехцветие» ― использование красного, синего и желтого цветов.
К Февральской революции 1917 года Кузьма Петров-Водкин отнесся с воодушевлением. Он вошел в состав Петроградского совета по делам искусств, который возглавил писатель Максим Горький. Со следующего года живописец стал профессором в Академии художеств, которую тогда же преобразовали в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. Там Петров-Водкин преподавал около 15 лет.
В 1928 году здоровье Петрова-Водкина ухудшилось, по совету врачей он почти бросил писать картины. Через несколько лет живописцу дали звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и назначили персональную пенсию. Художник переехал из Ленинграда в Детское село и в моменты хорошего самочувствия занимался портретами своих соседей-писателей: Алексея Толстого, Вячеслава Шишкина, Андрея Белого. В остальное время он писал рассказы, повести, очерки, мемуары.
Кузьма Петров-Водкин умер 15 февраля 1939 года. Его похоронили на Волковском кладбище в Ленинграде.